2014年5月アーカイブ

東京のイーストサイドでは初めてといえる本格的なジャズ・フェスティバルがこの夏開催されます。
バラエティに富んだラインナップを一度に楽しめるのがフェスの醍醐味。
真夏の夜のジャズフェスティバル、いかがですか？





【江戸川ジャズ・ナイト】

今年8/23(土)、江戸川区総合文化センターにて、豪華アーティストが集うジャズ・フェスティバル「江戸川ジャズ・ナイト」が開催される。出演者は、日本のジャズ界を牽引し続ける世界的スーパー・ジャズ・トランぺッター日野皓正を筆頭に、ニューヨーク在住の日本を代表するジャズ・ピアニスト山中千尋、"声のスペシャリスト"土岐麻子とポスト・ジャズ・プロジェクト Schroeder-Headzによるコラボレーション、そしてジプシー音楽をベースとするジャズ・ヴァイオリニスト高橋誠という、ヴァラエティに富んだ充実のラインナップ。東京の東側＝イーストサイドでは初めてといえる、本格的なジャズ・フェスティバル！！

【日程】
2014年8月23日（土） 16:30開場　17:00開演

【出演】
日野皓正 クインテット
山中千尋 トリオ
土岐麻子 meets Schroeder-Headz
高橋誠 カルテット

【場所】
江戸川区総合文化センター 大ホール
http://edogawa-bunkacenter.jp/facilities/hall.html
〒132-0021東京都江戸川区中央4-14-1

【料金】
全席指定 5,500円（税込）

【ご予約・お問い合わせ】
江戸川区総合文化センター 03-3652-1106（9：00～21:30）
http://edogawa-bunkacenter.jp/

プランクトン 03-3498-2881（11:00～19:00）

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日野皓正(トランぺッター) プロフィール

日本を代表する世界的ジャズトランペッター 1942年10月25日東京生まれ。 9歳よりトランペットをはじめ、13歳の頃には米軍キャンプのダンスバンドで活動を始める。1967年の初リーダ ーアルバムをリリース以降、マスコミに"ヒノテル・ブーム"と騒がれるほどの注目を集め、国内外のツアーやフェ スティバルへの出演をはじめ、雑誌の表紙を飾るなどファッショナブルなミュージシャンとして多方面で活躍。19 75年、NYへ渡り居をかまえ、数多くのミュージシャンと活動を共にする。その後もヒットアルバムを連発、CM出 演など多数。1989年にはジャズの名門レーベル"ブルーノート"と日本人初の契約アーティストとなる。90年以 降、「アジアを一つに」という自身の夢のもと、アジア各国での活動を増やしていく。2001年芸術選奨 「文部科 学大臣賞」受賞。2004年紫綬褒章、文化庁芸術祭「レコード部門 優秀賞」、毎日映画コンクール「音楽賞」受 賞。現在、dj honda、次男 日野 JINO 賢二を迎えたユニット「日野皓正 h factor」にてライブを行う他、同ユニット にてニューアルバム『Unity - h factor -』を2013年6月に発売。 また近年はチャリティー活動や後進の指導にも情熱を注ぎ、個展や画集の出版など絵画の分野でも活躍が著し い。唯一無二のオリジナリティと芸術性の高さを誇る日本を代表する国際的アーティストである。

日野皓正 オフィシャルサイト

山中千尋（ピアニスト） プロフィール

群馬県桐生市出身、ニューヨーク在住。アメリカ/ヨーロッパを中心に世界中でツアーを行なっている、日本を代表するジャズ・ピアニスト。クラシックの名門・桐朋学園大学音楽学部を経て、米バークリー音楽大学に留学しジャズに転向、主席で卒業。2001年に澤野工房より日本CDデビュー。さらに2003年TVドキュメンタリー「情熱大陸」（MBS系）に出演、その国際的活動が日本でも広く知られるところとなった。2005年にユニバーサルミュージックよりメジャー・デビュー。これまでリリースしたアルバムはすべて国内のあらゆるJAZZチャートで1位を獲得し、第23回日本ゴールドディスク大賞、スイングジャーナル誌ジャズディスク大賞、NISSAN presents JAZZ JAPAN AWARDなど権威ある賞を多数受賞。2012年には異なるコンセプトを持つ3作品を発表し、初の全国ホールツアーを敢行。続く2013年8月には誰もが知るクラシックの名曲を超絶アレンジした最新作『モルト・カンタービレ』をリリースし、二度目の全国ホールツアーも大成功に収めた。『モルト・カンタービレ』では再びNISSAN presents JAZZ JAPAN AWARDのアルバム・オブ・ザ・イヤーも獲得し、今まさに活動の絶頂期を迎えている。

山中千尋サイト(ユニバーサル・ミュージック・ジャパン)

土岐麻子 meets Schroeder-Headz
土岐麻子（ヴォーカル） プロフィール

Cymbalsのリードシンガーとしてデビュー。2004年の解散後、実父 土岐英史氏を共同プロデュースに迎えたジャズ・カヴァー・アルバム『STANDARDS ～土岐麻子ジャズを歌う～』をリリースし、ソロ始動。本人出演/歌唱が話題となったユニクロTV-CMソング『How Beautiful』を始め、NISSAN「新型TEANA」TV-CM ソング『Waltz for Debby』、資生堂「エリクシール シュペリエル」CMソング、『Gift ～あなたはマドンナ～』など、自身のリーダー作品のみならずCM音楽の歌唱や、数多くのアーティスト作品へのゲスト参加、ナレーション、TV、ラジオ番組のナビゲーターを務めるなど、"声のスペシャリスト"。最新アルバムは、土岐麻子初となるオール邦楽カバー・アルバム『CASSETTEFUL DAYS ～Japanese Pops Covers～』。

土岐麻子 オフィシャルサイト


Schroeder-Headz（ピアノ） プロフィール

数多くの著名ミュージシャンのサポートとして活躍するキーボーディスト、渡辺シュンスケによるソロ・プロジェクトにして、ピアノとベース、ドラムスによる インストゥルメンタル・トリオ。その名前はアメリカのアニメ "PEANUTS"( 日本名:スヌーピー ) に登場するトイピアノを弾く男の子、シュロー ダー君に由っている。クラシック、ジャズ、ダンスミュージック、エレクトロニカなどを通過した現代の耳を持つ、リリカルな男子の脳内イメー ジ、そして同アニメの音楽を担当したビンス・ガラルディ・トリオへの敬愛の意も込めて。

Schroeder-Headz オフィシャルサイト

高橋誠（ヴァイオリン） プロフィール

愛知県立芸術大学音楽学部器楽科卒。変幻自在、独自なバンドスタイルと高い音楽性で注目され、各地のフェスティバルなどを中心に活躍している。ジャズ、ジプシー音楽を中心に、タンゴ、フラメンコ、シャンソン、ポピュラー音楽など様々な音楽を幅広く取り入れ、ジャンルにとらわれないスタイルを持ち味としている。フランスのジャズ・フェスティバル（ジプシー・スウィング・ジャズやミュゼット等）やパリでのライブも成功させ、数多くのイベント、CD録音のサポートしても活躍中。さらに、河村隆一、L'Arc-en-Cielなどのストリングス・チームをまとめ、2013年には五木ひろしのアルバムでもソロフィーチャー参加。テレビ、ラジオの出演も数多く、今後の活躍がますます期待される新進気鋭のアーティスト。

高橋誠 オフィシャルサイト

青木カレンがナビゲートする番組「TOUCH OF JAZZ」では、毎回ゲストの方に
自身の「TOUCH OF JAZZした作品＝ジャズに触れた作品」をご紹介いただいています。

今回のゲストは今年活動45周年、70歳を迎えたベテラン・ドラマー、大隅寿男さん。
影響を受けたのはやはり同じくドラマーのあの方だったようです。
同世代の山本剛さんもTOUCH OF JAZZした作品としてこのバンドを挙げていましたし、
きっと当時の影響力は絶大だったのでしょうね。


『At Club Saint-Germain / ART BLAKEY & THE JAZZ-MESSENGERS』

「うちに下宿していた大学生のお兄さんが沢山ジャズのレコードを持っていて、そこで教えてもらった作品です。その時の衝撃が本当に凄くて、一発でジャズにのめり込みました。本当に毎日のように聴かせてもらいましたね。特に印象的だったのがやはり「モーニン」。その時はまだドラマーになることなんて考えてもいませんでしたが、兎に角そのサウンドは今まで日本で聴いた事の無い程異国情緒があってひかれたんですよね。クインテットで二管編成でね。テーマのハーモニーが本当に素晴らしかったんですよね。彼らが初めて来日した時、私は高校生だったのですが、親にせがんで行かせてもらいましたよ。メンバーも憶えてます。アート・ブレイキーはもちろん、ウェイン・ショーター、リー・モーガン、ジミー・メリット、そしてピアノがボビー・ティモンズ。もうしびれましたね。その時体験したジャズが僕の基礎になっています。」大隅寿男


■タイトル：『サンジェルマンのジャズ・メッセンジャーズ Vol.1-3』
■アーティスト：アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ

[収録曲]
■DISC1
1. ポライトリー
2. ウィスパー・ノット
3. ナウズ・ザ・タイム
4. ファースト・テーマ

■DISC2
1. モーニン
2. エヴィデンス
3. ブルース・マーチ
4. ライク・サムワン・イン・ラヴ

■DISC3
1. アロング・ケイム・マノン
2. アウト・オブ・ザ・パースト
3. チュニジアの夜
4. テーマ


【Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin'】

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大隅寿男 新作 『Carry On』

■タイトル：『Carry On』
■アーティスト：大隅寿男
■発売日：2014年4月16日
■レーベル:ポニーキャニオン(M&I)
■製品番号：MYCJ-30642

[収録曲]

01.Exactly Like You／イグザクトリー・ライク・ユー
02.Left Alone／レフト・アローン
03.The Girl From Ipanema／イパネマの娘
04.When I Fall In Love／ホエン・アイ・フォール・イン・ラブ
05.A Hard Day's Night／ハード・デイズ・ナイト
06.The Wedding／ウエディング
07.Someday My Prince Will Come／いつか王子様が
08.Stella By Starlight／星影のステラ
09.The Surrey With The Fringe On Top／飾りのついた四輪馬車（
10.I Fall In Love Too Easily／アイ・フォール・イン・ラブ・トゥー・イージリー
11.Speak Low／スピーク・ロウ
12.The Look Of Love／ルック・オブ・ラブ

波瀾万丈の人生を送ってきたベテラン・ドラマーが、これまで共演してきた７人のピアニスト、3人のベーシストを迎え、自身の半生を振り返る。2014年＝活動45周年＋70才＋ガン克服！これからもキャリー・オン(続けていく)あるのみ！

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【大隅寿男】(ドラムス)
福井県芦原温泉出身。明治大学政治経済学部卒。アートブレーキー＆ジャズメッセンジャーズの来日公演（1961年）を観て感銘を受け、大学でジャズドラムを始める。1969年、大学卒業後、プロドラマーとして活動を開始。多くのミュージシャンとの共演で好評を得る。1978年、大隅寿男トリオを結成。リーダーとして活動を開始。国内外のアーティストと共演、アルバムレコーディングに数多く参加する。また作曲家、宇崎竜童のレコーディングにも参加、共演も多い。2005年1月、スイングジャーナル誌が主催する、日本ジャズ界に最も貢献した人物に贈られる「第30回 南里文雄賞」を受賞する。また、同誌の「日本ジャズメン読者人気投票」では、2006年より4年連続で「ドラム部門」で2位に選出されている。これまでにポニーキャニオン/M&I MUSICからアルバム「ジュビレーション」（2002年）、 「グレートフル」（2003年）、「リジョイス」（2004年）、「オンザロード」（2005年）、 「ニューディール」（2007年）を意欲的に発表している。2009年には、音楽生活40周年を迎えた記念盤として「Walk, Don't Run」を発表。
2014年4月16日には、45周年アニバーサリーとして「Carry On」を発売、これまでに共演してきた、7人のピアニスト、3人のベーシストを迎え、自身の半生を振り返る。スイングの明快さ・ビートの切れ味はもちろん、本人の温かい人柄は聴く人に感動を与え、多くの熱い支持を得ている。

→大隅寿男 オフィシャルサイト

2012年にデューク・エリントン作曲コンテストで1位を獲得。
クラシック等、幅広いジャンルを行き来するパリ在住の新世代ジャズピアニスト、ステファン・ツァピス。

今年2月にリリースした初のリーダーアルバム、『Charlie and Edna』は
チャップリン映画「移民」のためにツァピスが作曲したテーマ「チャーリー」に始まり、
プロコフィエフ、モンク、ビートルズ、オリジナルとを織り交ぜながら、
最後にチャップリン映画の女優「エドナ」のテーマで締めくくられているオリジナリティ溢れる作品です。

そして、その新作を引っさげての来日ツアーが決定しました。
各公演には同じくフランスで活動する仲野麻紀 (sax）とヤン・ピタール (oud)によるユニットKy[キィ]も出演。

民族音楽的なエレメントを持つ新世代ジャズピアニストによる演奏、興味ある方は是非どうぞ。





【ステファン・ツァピス日本公演　Tour Japon 2014 Stephane Tsapis + Ky】

ステファン・ツァピスの新作『チャーリー・アンド・エドナ』の世界をパリ在住の楽士Ky（キイ）と共に紐解いていくツアーです。東京と横浜ではドラムス池長一美さんと若い気鋭のベース奏者、落合康介さんが加わりベクトルはジャズへと加速、上越高田では日本最古の映画館にピアノを運び込みチャップリン無声映画『移民』に合わせて演奏。ジャズ、映画、民族音楽、そして旅の好きなあなたへ贈るステファン・ツァピスの迷宮的音楽世界。どうぞたっぷりとお楽しみください。

【メンバー】
ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)

【日程】
5/22（木） Tokyo SOMETIME 　　
武蔵野市吉祥寺本町1-11-31 B1F
open19:00 2stage　¥3000
ご予約・お問い合わせ サムタイム tel: 0422-21-6336
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール(oud) 池長一美（ds）落合康介（b）
http://www.sometime.co.jp/sometime/index.html

5/23（金）Chiba Jazz Spot　CANDY
千葉市稲毛区稲毛東3-10-12 tel:043-246-7726
open19:30 start 20:00
前売り￥2700・当日￥3000（1drink付き）
ご予約・お問い合わせ　
Jazz Spot Candy tel: 043-246-7726
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)
http://blog.livedoor.jp/jazzspotcandy/

5/24（土）Odawara 邪宗門 Jashumon　
小田原市小八幡2-12-26　三寶寺 内
open 14:00 start 15:00　¥2500（1drink付き）
ご予約・お問い合わせ　小田原邪宗門 tel: 0465-47-0202　
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)

5/25（日）Yokohama JazzSpot　DOLPHY　
横浜市宮川町2-17-4第一西村ビル2F
open18:00 start 19:00
前売り ¥3500 ・当日¥3800
ご予約・お問い合わせ　JAZZ SPOT ドルフィー tel: 045-261-4542
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud) 池長一美（ds）落合康介（b）
http://www.dolphy-jazzspot.com　

5/26（月）Nagoya DOXY
名古屋市中区栄4丁目5-22 B1F
open18:00　start 19:30
前売り￥2500・当日￥3000
ご予約・お問い合わせ Doxy tel: 052-242-1227
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)
http://www.doxy.biz　

5/27（火) Yokkaichi FULL HOUSE　　
四日市市諏訪町13-3　
open18:00　start19:00
前売り￥2000・当日￥2500
ご予約・お問い合わせ　FULL HOUSE tel: 059-352-4977
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)
http://sound.jp/yokkaichi-fullhouse/　

5/28（水) Kyoto アンスティチュ・フランセ関西・京都　稲畑ホール （旧関西日仏学館）
京都市左京区吉田泉殿町8 tel: 075-761-2105
open18:30　start19:00
前売り,会員￥2000・当日￥2500
ご予約・お問い合わせ contact@openmusic.jp.net tel: 080-5067-6877
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)
http://www.institutfrancais.jp/kansai/　

5/29（木）Takada 高田 世界館　(日本で最も古い映画館)
上越市本町6-4-21
open 18:30 start 19:00
前売り ¥3500　当日 ¥4000
ご予約・お問い合わせ　tel: 090-2562-4475　　
*チャーリー・チャップリンの無声映画「The Immigrant」上映＋演奏
出演：ステファン・ツァピス（p）仲野麻紀 (sax）ヤン・ピタール (oud)

【主催】
openmusic　Cloud

【後援】
日仏文化協力90周年　　アンスティチュ・フランセ日本JAPON


【STEPHANE TSAPIS TRIO+ // RELEASE "CHARLIE AND EDNA" CONCERT】



ステファン・ツァピス初のリーダーアルバム

■タイトル：『Charlie and Edna』
■アーティスト：Stéphane Tsapis
■発売日：2014年2月19日
■レーベル: cloud
■製品番号：DDCJ-4012

[収録曲]

1. チャーリー
2. モントーバンの火
3. 富士山
4. ピーターと狼
5. イゴー
6. ポポカテペトル山
7. リフレクション
8. ノルウェーの森
9. アトス山
10. オフ・マイナー
11. マルズ・ワルツ
12. エドナ

フランスのジャズシーンで活躍するギリシアにルーツを持つピアニスト、ステファン・ツァピス。201２年デュークエリントン作曲コンテストで一位を獲得。チャップリン映画音楽などの作曲家としてまたピアニストとして感性豊かな表現力でクラッシックからモンクまであらゆるジャンルを行き来する、ツァピス初のリーダーアルバム。


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＜Stéphane Tsapis(©Benjamin Travade)＞

Stéphane Tsapis<ステファン・ツァピス>(Piano) プロフィール

1982年スイス、バーゼル生まれ。ギリシャ人父とフランス人母の間に生まれる。5歳からピアノを始めドビュッシーを専門とするピアニストの叔父を持ち、パリ第８大学で音楽学を専攻。2011年から国立パリ市音楽院にてマスタークラスオーガナイザーとして教鞭をとる。他に劇場（テアトル）音楽家としての仕事の他、「Kaimaki（カイマキ）」のリーダーとしてまた多くのジャズグループのサイドメンとして活動。また、チャップリンの映画音楽「移民」「キッド」の作曲と演奏、ギリシャのレジスタンスや知識人亡命者を乗せた船の物語を題材にした作品「mataroa（マタロア）」（ツァピス全作曲）は国際的にも高く評価された。2012年デューク・エリントン作曲コンテストで一位を獲得。日本人サックス奏者仲野麻紀とのデュオ作品「四つの手とひとつの口のための音楽」（2012）を発表、日本各地でのツアーを行う。.

オフィシャルサイト

vol.33 - お客様：稲葉昌太さん(インパートメント)
「節目の10曲」


いらっしゃいませ。
bar bossaへようこそ。
今回は今の東京を代表するレコード会社インパートメントの有名ディレクター稲葉昌太さんをゲストに迎えました。

林（以下Ｈ）「こんばんは。お飲物はどういたしましょうか」

稲葉（以下Ｉ）「では最初は軽めの赤で、オススメがあればそれをください。」


Ｈ「稲葉さんは確かピノ・ノワールがお好きですよね。では、ブルゴーニュ・ルージュにしますね。」

Ｉ「いただきます。」

Ｈ「さてさて、早速ですが、小さい頃のお話を教えていただけますか？」

Ｉ「はい。僕は東京の西端、青梅というところで育ちました。両親はどちらも教師でしたが、何かを押しつけられたり、教育熱が高いわけではなかったので、塾や習い事に通うということもなかったですね。となると下校後は時間がたくさんあるので、自然と本や音楽に興味が向いていったような気がします。初めて買ったレコードは、当時ヒットしていたアルフィーの『星空のディスタンス』のシングル盤だったと思います。」

Ｈ「え？！　アルフィー？！」

Ｉ「ええ。それをきっかけにアルフィーのファンになり、小５から中１くらいまでの間に彼らのアルバムを全て買い揃えたり、夏の野外コンサートに行ったりしてました。ステレオセットが居間に置いてありましたので、買ってきたレコードをステレオの前に座って聴くのは楽しかったですね。」

Ｈ「アルフィーですか。意外ですね...」

Ｉ「小５の時に、父親が同僚の引っ越しを手伝うというのでついて行った時に、捨てようとしていたアコギを貰いました。そこから一気にギターにはまりまして、アルフィーのソングブックや『明星』という雑誌についていた『ヤンソン』を教科書に、見よう見まねで演奏を覚えていきました。アルフィーの高見沢が僕の最初のギター・ヒーローです（笑）。」

Ｈ「明星とかヤンソンって僕より上の世代が中高生の時にはまるものですが、そういう意味ではマセてますね。」

Ｉ「気づいたら、中学入学時で立派な文系男子になっていました（笑）。音楽系の部活はブラスバンドしかなく、仕方なく入部しましたが部室代わりの音楽室ではギターばかり弾いてました。念願のエレキギターを買ってもらって、初めてバンドらしきものを結成したのは中３だったかな。その頃には完全に洋楽志向になっていて、英米のハードロックを中心にコピーしてましたね。練習すればするほどギターが上達するのが楽しくて、時間のある限り、それこそトイレでもギターを弾いてました。」

Ｈ「うわー、典型的なギター・キッズですね。高校生になってからはどうなんでしょうか」

Ｉ「明治学院東村山高校という私大付属の男子校に進学し、軽音楽部に入りました。エレキギターを学校に持って行って、昼休みに自分の席で弾いていると、他のクラスの『ギターの巧いヤツ』が順番に教室にやってきて僕のテクニックをチェックして、『うわ、やるな...』みたいな表情をして帰って行くわけですよ。それで調子に乗りまして（笑）、大学受験の心配がないのをいいことに、ギター道を邁進することになりました。『こういうプレイがしたい』『こういう音が出したい』と思ったら自分の部屋で練習したり機材を試したりするような、完全なオタクでした。」

Ｈ「その頃から今の性格がかいま見えますね（笑）。」

Ｉ「同じ軽音楽部の連中はボウイのコピーバンドをやったりして、ライブで女の子にキャーキャー言われていましたが、僕にとっては女の子と会話をすることすらまるで別世界の話で。バンドを組んでも、同級生の演奏がヘタに感じて、ちょっとでもミスをするとすぐに演奏を止めてやり直しさせたりする、本当に暗くて嫌なヤツでしたね（笑）。」

Ｈ「音楽雑誌はチェックしましたか？」

Ｉ「好きな雑誌は、『ミュージック・ライフ』に始まり、その後『BURRN！』になり、内向的な文系男子度が頂点に達した高３の頃には『ロッキン・オン』に。ギター・ヒーローはジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリン）やスラッシュ（ガンス・アンド・ローゼズ）からジョニー・マー（ザ・スミス）やジョン・スクワイア（ストーン・ローゼス）になりました。」

Ｈ「これを読んでる人で『俺と同じだ！』って手を挙げている人、たくさんいそうですね（笑）」

Ｉ「大学に入ると、初めて彼女ができ、同じ音楽が好きな友達ができ、色んな遊びを覚えて...と、だんだんと明るい性格になっていきました。完全に"大学デビュー"です（笑）。『ロッキン・オン』経由でマンチェスター・ムーヴメントに心酔しクラブ・ミュージックを意識し始めて、９３年、青山の骨董通りにオープンしたクラブ『マニアック・ラブ』に衝撃を受け、テクノ～ハウスの１２インチを買い漁るようになり、愛読紙は『ロッキン・オン』から『リミックス』になりました。」

Ｈ「なるほど。」

Ｉ「その後、同じ骨董通りにあった『ブルー』にも通いましたね。特に月曜日だったかな、当時U.F.O.の松浦俊夫さんがラテン～ブラジルものを回す日があったのですが、よく行ってました。僕のブラジル音楽との出会いは松浦さんやジャイルス・ピーターソンなどDJ経由で、当時の王道パターンでした。」

Ｈ「確かにあの頃の東京のど真ん中にいますね。」

Ｉ「自分でもDJの真似事を始めまして、友達のパーティーで回したり、シンセやサンプラーでトラックを作ったりしているうちに大学卒業となり、当時バイトしていた楽器屋でそのまま契約社員として働き始めました。たぶん、この頃がもっとも親に心配をかけた時期だったと思います...。」

Ｈ「音楽活動は続けられたんですか？」

Ｉ「音楽活動としては、楽器屋時代からインパートメントに入って２～３年目あたりまでにいつくかの作品／バンドに関わりました。３６０°レコーズという日本のレーベルがあったのですが、そこからリリースされたアルゼンチンのギタリスト、フェルナンド・カブサッキへのトリビュート・アルバムに、現在も活躍するミュージシャンである杉本佳一君とのコンビで１曲参加しました。」

Ｈ「おお！」

Ｉ「あと、当時人気のあったトータス／ジョン・マッケンタイアなどシカゴ音響派に影響を受けたとあるバンドのギタリストでして、あるレコード会社からアルバムのリリースが決まり、その制作費としてけっこうな金額を貰いました。結局、お金は使い果たしたけどアルバムは完成せず、あげくバンドも解散という、担当さんには本当に申し訳ないことをしました。同じことを今の自分がやられたらと思うと寒気がします。」

Ｈ「（笑）音楽業界で働きたい人も読んでいるので、インパートメントに入ったきっかけも教えていただけますか？」

Ｉ「音楽業界で働くためのハウツーとしては役立たないと思うのですが...、大卒後、バイトのまま居残ったように働き始めた楽器屋では、高校生に説教しながら高価なギターを買わせたり、新しい機材が出るとすぐに仕入れてチェックしたりと、まあまあ楽しく働いていまして、特に不満もなかったんです。２７歳の時に、大学時代からの音楽仲間が働いていたインディーズのレコード会社が募集をかけるので応募してみないかと誘われたのが、インパートメントとの出会いでした。応募条件が、『ブラジル音楽に詳しい』と『英語ができる』というもので、『お前に合ってるじゃないか』ということでやけに強く入社試験を受けるように説得されまして。」

Ｈ「そんな理由で...」

Ｉ「レコード会社で働きたいという強い思いもありませんでしたが、その頃、『将来性がない』という理由で付き合っていた彼女に２人連続で振られていて、何かを変えたいという思いで採用試験を受けたような（笑）。結果、その友人の根回しもあったのかもしれませんが（笑）、インパートメントで働くことになり今年で１５年目を迎えます。」

Ｈ「あ、女性問題、意外と大きいですよね。」

Ｉ「僕は運転免許をとった動機も女性ですし（笑）、大きいですよね。で、インパートメント入社当初はレーベルのディレクター業務のアシスタントと営業をしていたのですが、いつのまにかCD制作そのものを振られるようになり、レーベルを１つ任されていました。ウチは、アーティスト／作品を見つけ、契約交渉をし、契約がまとまればジャケットデザインなどパッケージ全てをディレクションし、プロモーション資料を作成し、店舗からオーダーを取り、発売日にはCDを梱包して全店に出荷する...と全てを自分達の手で行います。なので数字が悪いと誰のせいにもできません（笑）。ただ、リリース作品のセレクトやレーベルのコンセプトなどは担当に任されているので、自由度は高いです。」

Ｈ「やりがいがありそうですね。」

Ｉ「毎回胃が痛いです（笑）。僕が今の仕事を続けられているのは、とにかく出会いに恵まれたということに尽きます。僕のレーベルからCDを出したいと言ってくれるアーティストや、『こういうことを一緒にやろう』とか『こういうことをやりたいので手伝ってくれませんか？』と誘って下さった方々がいなかったら、僕はどうなっていたか...。そもそもインパートメント入社のきっかけからして能動的なものではありませんしね（笑）。」

Ｈ「出会いを中心に仕事を進めるって稲葉さんならではのスタイルですよね。」

Ｉ「いわゆる業界人の仕事のやり方には馴染めず、僕はこのスタイルしかないんですよね。例えば、ここ数年の僕の仕事の出発点であるカルロス・アギーレとの出会いも、サバービア／カフェ・アプレミディの橋本徹さんが僕に『アプレミディ・レコーズ』というレーベルをやりませんか、と声をかけて下さったことがきっかけなんです。アプレミディ・レコーズから、橋本さんが選曲した『素晴らしきメランコリーのアルゼンチン』というコンピをリリースし、橋本さんの盟友・吉本宏さんと知り合い、吉本さんが中心となってbar buenos airesという選曲会が始まり、遂にはアギーレさんの来日の実現に至る中で『クワイエット』『静かなる音楽』というムーヴメントが生まれました。あの一連の出来事の当事者になれたことが、今の自分にとって本当に大きな財産ですね。アギーレさんの『音楽は人と人とをつなげるものだ』という言葉は僕の座右の銘です。そういえば、アギーレさんの初来日ツアーの打ち上げはボッサさんでやらせて頂きましたね。あの夜は夢のように楽しかったです。」

Ｈ「こちらこそ、歴史的瞬間に立ち会えて光栄でした。さて、これからの音楽業界はどうなるとお考えでしょうか。」

Ｉ「これから音楽業界がどうなるか、正直言ってよくわかりません。ただ、いわゆる音楽業界というのは、レコードやCDなど『音楽を録音した媒体』を売り、購入した人がそれを再生して楽しむという技術が広まり、音楽が大きなお金を産むようになって以降の存在です。それは、音楽を娯楽として人々が楽しんできた長い歴史の中の、ほんの一時期に大きく発展したものの、あっけなく消えてゆく存在のような気がします。...などと遠い目をして話してますが、僕はこれで家族を養っているわけで（笑）、えーと、それなりに収入があるうちは自分のやり方で続けて行きたい、と願っています。すみません...、参考になるようなことが言えなくて...。」

Ｈ「いえいえ。今日のインタビューを聞く限り、その瞬間の出会いで全て人生を決めてきた、ある意味、稲葉さんらしいご意見です。これからの目標なんかを教えて下さい。」

Ｉ「僕にはプロデューサー的な才能はないと思っています。お互いに通じ合うものを感じたりして一緒に仕事をやらせて貰うことになったら、それが形になるように、よりよい物になるように、丁寧に実務を進めることが僕の仕事だと思っています。その結果、我々が紹介する音楽に共感して下さる人が少しづつ増えて、また新たな仕事や出会いへと続いていけば嬉しいです。個人的には、またギターをちゃんと弾き直して、ギターの美しい音色を幾重にもレイヤーした物凄く内省的な多重録音アルバムを１枚作ってみたいなあ、とぼんやり思ってますが、子育てが一段落ついてからになりそうです。」

Ｈ「演奏も考えてるんですね。期待しています！　それでは選曲に移りましょうか。テーマは何でしょうか？」

Ｉ「はい。『節目の１０曲』です。音楽を聴き始めて３０年余、音楽が仕事になって１５年、今回このインタビューで初めて自分の聴いてきた音楽を年代順に振り返りました。」

Ｈ「稲葉さんの節目の１０曲、楽しみですね。では１曲目は？」


1.Judas Priest / The Sentinel

Ｉ「冒頭でいきなり関係各位を困惑させていないか不安です。ギター少年期はハードロックやメタルをたくさん聴いてました。UKメタルはリアルタイムではありませんが、このアルバムにはハマりました。この曲はイントロ、リフ、メロ、アレンジの細部まで練られ、とにかく全てがカッコいい。１５歳の僕は、このツイン・ギターによるソロの応酬に鳥肌を立てていました。」

Ｈ「稲葉さん、『とにかく全てがカッコいい』ですか。もちろん、このギター・ソロも完コピしてそうですね。もう次が気になってしょうがないです」


2.The Smiths / There Is A Light That Never Goes Out

Ｉ「高２あたりで自分を嫌いになる時期が来まして、それまで聴いていた音楽とは違うものを求めていたところに『ロッキン・オン』とザ・スミスが待っていました（笑）。ある時期の僕はモリッシーの歌詞のおかげで自己を肯定できていました。もちろんジョニー・マーのギターは演奏からサウンドまで熱心にコピーしていましたね。」

Ｈ「僕ももちろんロッキン・オンには人生を変えられました。そして僕の周りにもジョニー・マーもどきがたくさんいます。次はどうでしょうか？」


3.My Bloddy Valentine / Glider (Andrew Weatherall Mix)

Ｉ「内向的なギター少年が、マンチェスター・ムーヴメントをきっかけにダンスの快楽を知った、というところでしょうか。プライマル・スクリームの『スクリーマデリカ』など、アンディ・ウェザオールのこの時期の仕事はどれも本当に刺激的でした。」

Ｈ「マイブラは僕も聞きました。稲葉さん、僕よりもすごくお若いのに、やっぱりませてますね。こうなってくると次は？」


4. Frankie Knuckles / The Whistle Song

Ｉ「大学に入って間もない頃、下北沢のクラブ『ZOO』で初めてこの曲を聴いた時の幸福感を覚えています。初めて彼女に作ってあげた選曲テープの１曲目は、確かこの曲でした。僕の『大学デビュー』の幕開けを飾る曲ですね。」

Ｈ「この曲はホント、流行りましたよね。僕ももちろん大好きでした。次はどうでしょうか？」
※このインタビューはフランキー・ナックルズが亡くなる以前に行われました。ご冥福をお祈りいたします。


5.maurizio / Domina (Carl Craig's Mind Mix)

Ｉ「大学３年からキャンパスが品川になり、講義が終わると週２ペースくらいで渋谷に行き、シスコなどでハウス／テクノの１２インチを買い込んでいました。このトラックは本当に大好きで、個人的にはカール・クレイグのベスト・ワークだと思っています。」

Ｈ「やっとイメージ通りの稲葉さんに近づいてきた感じがします（笑）。稲葉さん、基本的に『抑制された美』を音楽に求めるんですね。さて、次は？」


6.Cinema Novo / Caetano Veloso & Gilberto Gil

Ｉ「ジャイルス・ピーターソンとジョー・デイヴィスが選曲しトーキン・ラウドから発売された『BRAZILICA!』というコンピをきっかけに、青山のクラブ『ブルー』に通いだしたのが僕の南米、特にブラジル音楽愛の始まりです。最初はリズムの心地よさから入りましたが、カエターノ・ヴェローゾを聴いてポルトガル語の響きの美しさにも魅了されました。（YouTubeではフル・アルバムのリンクしかありませんでした。この２曲目です）」

Ｈ「稲葉さんの年齢ですとあのコンピからなんですね。もう本当に東京音楽街道ど真ん中を歩いていますね。さてこうなると次は？」


7.Tortoise / Djed

Ｉ「インパートメントに入社する前後の時期は、サンプラーやシーケンサーでトラックを作ってMo Waxにデモを送ったりしてました。返事は来ませんでしたが（笑）。当時渋谷ロフトの最上階がWAVE渋谷店で、塩尻さんというバイヤーさんが担当の音響系コーナーがあり、ミル・プラトーやメゴといった先鋭的なレーベルや、トータスを始めとしたシカゴ音響派に出会いました。これをきっかけに再びギターを弾くようになったのですが、前述したようにあまりうまく行かず、レコード会社のディレクターの仕事が忙しくなったせいもあり、自分の音楽活動は止めました。」

Ｈ「あ、そうか。順番としてはクラブでブラジルの後に音響系ですよね。確かにそうでした。稲葉さん、何度も言いますが東京音楽シーンの生き証人ですね。さて次は？」


8.Beto Caletti / Chegaste

Ｉ「僕が本当に今の仕事を続けていきたいと思うようになったのは、ベト・カレッティと仕事をするようになってからです。彼の作品の日本盤をリリースし、初めて自分で来日ツアーを企画し一緒に日本全国を回りました。彼との付き合いの中から、ミュージシャンとのパートナーシップの築き方を学んだと思います。紹介するのは彼の代表曲「シェガスチ（君は来た）」のライブ・バージョンで、これは初来日ツアーで鎌倉のカフェ・ヴィヴモン・ディモンシュさんで収録したもの。素晴らしいハーモニカを吹いているのはマツモニカさんです。」

Ｈ「うわ。ちょっと今、僕、目が潤んでます。なるほど。稲葉さんの人生、音楽と共にありますね。では次は？」


9.Carlos Aguirre / Los Tres Deseos De Siemple

Ｉ「カルロス・アギーレを音楽家として、人間として本当に尊敬しています。彼との友情がある限り、僕はこの仕事をやめないと思います。子供達が大きくなったら、いつか家族で彼の住むエントレ・リオス州のパラナーを訪れるのが夢です。その前に一人で行ってしまうかもしれませんが...。このライブは昨年、エントレ・リオス州が主催したイベントで収録されたようですが、キケ・シネシやアカ・セカ・トリオのフアン・キンテーロも参加してますね。」

Ｈ「是非、お子さま達と家族で行って下さい。南米の人たちって家族で行くとすごく歓迎してくれますよ。お子さま達にも、お金で買えないすごく良い経験になると思います。ちょっと関係ない話ですが、カルロス・アギーレの観客ってそうとう上流なんですね。では最後の曲ですが」


10.Tiganá Santana / Elizabeth Noon

Ｉ「最後は少し宣伝っぽくなってしまいますが...、ご勘弁下さい。チガナ・サンタナというブラジルのバイーア出身のシンガー・ソングライターで、現在は北欧でも活動しています。『アフロ・ブラジルの血が流れたニック・ドレイク』とでも表現したくなる、まるで祈りのような内省的な響きに、アフロ・ブラジル的な滋味深さが宿った希有な音楽で、ご覧の通り、普通のガット・ギターから一番高音のE弦を外した５弦で演奏しています。彼のアルバム『ジ・インヴェンション・オブ・カラー』を４月２７日にアプレミディ・レコーズからリリースします。こういった地味な音楽は売れない世の中ですが、ひとりでも多くの方に届けたい作品です。」

Ｈ「もちろん宣伝、大歓迎です。ああ、でもこういう音楽はとりあえず聞いてもらって存在を知ってもらってという地道な宣伝が必要なんですよね。素敵な音楽ですね。」

稲葉さん、今回はお忙しいところ、どうもありがとうございました。稲葉さんの音楽人生が知れて素敵な時間でした。

みなさんも稲葉さんが携わっている音楽、是非、チェックしてみてください。

●インパートメント HP→ http://www.inpartmaint.com/

●稲葉昌太さんtwitter→ https://twitter.com/ShotaInaba



GWですね。この記事をご実家や旅行先で見ている方も多いのではないでしょうか。
また久しぶりにCDを買ってみて下さい。稲葉さんのような人たちが情熱をこめて、みなさんに届けようと日々、努力しています。

それではまた、こちらのお店でお待ちしております。

bar bossa　林伸次


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林 伸次 1969年徳島生まれ。 レコファン(中古レコード店)、バッカーナ&サバス東京(ブラジリアン・レストラン)、 フェアグランド(ショット・バー)を経た後、1997年渋谷にBAR BOSSAをオープンする。 2001年ネット上でBOSSA RECRDSをオープン。 著書に『ボサノヴァ(アノニマスタジオ)』。 選曲CD、CDライナー執筆多数。 連載『カフェ&レストラン(旭屋出版)』。 bar bossa ●東京都渋谷区宇田川町 41-23 第2大久保ビル1F ●TEL/03-5458-4185 ●営業時間/月～土 12:00～15:00 lunch time 18:00～24:00 bar time ●定休日/日、祝 ●お店の情報はこちら