パリを舞台に架空のジャズレジェンド「デイル・ターナー」の晩年を描く映画で、ターナー役には60年代以降、実際にヨーロッパに拠点を移し活動していたジャズ・レジェンド、デクスター・ゴードンが担当しているということも面白いですね。
ターナーのキャラクターや物語は、実在のジャズ・ピアニスト、バド・パウエルがパリで活動していた時の記録や、レスター・ヤングのエピソードが元になっているそうです。パウエル自身、薬物やアルコール中毒で寿命を縮めた人物であり、この映画の主人公であるターナーもまた、モダンジャズを作り上げた世代のミュージシャンを悩ませ苦しめた依存症に苦しむ一人として描かれています。ターナーを演じるデクスター・ゴードンも薬物使用の過去からアメリカで仕事が取れず、実際にヨーロッパに移住した経歴の持ち主です。当時の音楽界の問題をクローズアップした映画となっています。

全体の音楽はハービー・ハンコックが監督しており、配信上ではハンコック名義のアルバムとなっています。演奏シーンの音楽は、ハンコックやゴードン、ビリー・ヒギンズ、フレディ・ハバードといった名手が、スクリーンの中でもサウンドトラックの中でも実際に演奏して出演しているような形になります。
今回はあまりストーリーには深く触れず、サウンドトラックをあくまで一つのアルバムとして聴いていこうと思います。

私が幼い頃に観た記憶だと、どうしてもこの80年代の音楽映画特有の、一般の家庭用テレビのスピーカーでは詳細が聴こえてこないミックスが受け入れられず、正直あまり音楽に集中できなかった思い出があったのですが、このサウンドトラックはそんなことはなく、かなり生々しく素晴らしいメンバーの演奏を記録しています。
参加ミュージシャンも素晴らしいですが、やはりサウンドトラックなので各曲ごとにメンバーが入れ替わり立ち替わりしています。

1. "Round Midnight"
ハービー・ハンコック (Piano) / ロン・カーター (Bass) / トニー・ウィリアムス (Drums) / ボビー・マクファーリン (Vocal)
マイルス・デイヴィスのリズムセクションに、シンガーのボビー・マクファーリンが参加しています。
マクファーリンがスキャットでメロディーを歌います。デイヴィスのバンドのアプローチを基調としつつも、ハンコックがオリジナルにはない漂うようなコード進行を新たにつけており、それとベースのロン・カーターが音楽の主導権を交互に保ち合うかのような、絶妙なバランスでのせめぎ合いが際立ちます。
さらに、トニー・ウィリアムスのサウンドもとても鮮明に良い状態で記録されていて、ピアノソロ以降のスウィングの場面でのシンバルの鮮やかなタッチを聴くことができます。

2. "Body and Soul"
ハービー・ハンコック (Piano) / デクスター・ゴードン (Tenor Saxophone) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums) / ジョン・マクラフリン (Guitar)
主演のデクスター・ゴードンが吹いているトラック。
基本的に、ゴードンの参加トラックは劇中でのライブハウスの演奏シーンと思っていただいて良いと思います。あくまで予想ですが、ジャズミュージシャンがカメラの前で完璧に当て振りができるとは思えないので、映画の撮影ではおそらく映像と音を同時に収録しつつ、インサートを重ねているように見えます。なので、演奏シーンはほぼライヴ録音と言えるかなと思います。

3. "Bérangère's Nightmare"
ハービー・ハンコック (Piano) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums) / ジョン・マクラフリン (Guitar)
ハービーの手で弦をミュートしたサウンドと、ギターのエフェクトが絡む少し奇妙な一曲。おそらくサウンドトラックとしてBGM的な役割の曲だと思います。

4. "Fair Weather"
ハービー・ハンコック (Piano) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums) / チェット・ベイカー (Vocal & Trumpet)
なんと、シンガー・トランペッターのチェット・ベイカーが参加しているテイクです。
今日執筆するまでこのトラックの存在を知らなかったのですが、ベイカーとハンコックの共演ってあったんですね！ジャズファンとしてはちょっと熱くなりました。
ハンコックの独特な和声と、意外にもチェットの歌声やトランペットで作る即興のメロディーラインがはまっている気がしました。特にチェットの歌は柔らかいからふわっとしてると思われがちですが、実はとてもチューニングが正しいんです。だからかもしれませんが、複雑な和音にも正しくサウンドしています。
バラード曲で全員の力が抜けていて、まさにマエストロ同士の共演といったものになっています。

5. "Una Noche con Francis"
ハービー・ハンコック (Piano) / デクスター・ゴードン (Tenor Saxophone) / ウェイン・ショーター (Tenor Saxophone) / ボビー・ハッチャーソン (Vibraphone) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums)
こちらも意外な組み合わせで、ゴードンとウェイン・ショーターの掛け合いソロが聴けてしまいます。映像なしで耳だけ傾けていると、実は二人のタイム感や音色、アプローチが少し近く、油断しているとどちらの演奏だっけとなってしまいます。
おそらくですが、年齢的にもウェインが影響を受けてきたのではないかと思います。

6. "The Peacocks"
ハービー・ハンコック (Piano) / ウェイン・ショーター (Soprano Saxophone) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums)
ピアニスト、ジミー・ロウルズが書いた美しいバラード曲を、ショーターとハンコックの名コンビで演奏しています。

7. "How Long Has This Been Going On?"
ハービー・ハンコック (Piano) / デクスター・ゴードン (Tenor Saxophone) / ロネット・マッキー (Vocal) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums) ロネット・マッキー（Lonette McKee）
という、私もこの映画でしかお名前を存じ上げなかった女優さんが素晴らしい歌唱を披露しています。調べると、元々はデトロイト出身のシンガーだったのですが、ミュージカルへの出演を機に俳優として、またフィルムメーカーとして映像の世界にも携わっている多彩な人物のようです。
ニュースクールでフィルム・ディレクティングを勉強したり、バレエを本格的に習ったりと、かなり熱心に多方面の教養を得ようとする人物であるとプロフィールを読んで感じました。実際、こちらの歌唱も素晴らしいです。

8. "Rhythm-a-Ning"
シダー・ウォルトン (Piano) / フレディ・ハバード (Trumpet) / デクスター・ゴードン (Tenor Saxophone) / ロン・カーター (Bass) / トニー・ウィリアムス (Drums)
ピアノがハンコックから交代し、シダー・ウォルトンが参加。そしてトランペットの名手フレディ・ハバードがセッションをしているトラックです。

9. "Still Time"
ハービー・ハンコック (Piano) / デクスター・ゴードン (Soprano Saxophone) / ピエール・ミシュロ (Bass) / ビリー・ヒギンズ (Drums)
ハンコックのオリジナルソング。ゴードンのソプラノサックスはあまりイメージがわかない方も多いのではないでしょうか？ 実際私もあまり聴いたことがなかったのですが、とてもストレートにはっきりとしたタンギングで区切るようなアーティキュレーションはテナーの時とあまり変わらず、彼の歌い方を感じることができます。
（※公式のクレジット等ではテナーと表記されていることもありますが、実際の音を聴く限りこれはソプラノです。）

10. "Minuit aux Champs-Elysées"
ハービー・ハンコック (Piano) / ボビー・ハッチャーソン (Vibraphone)
ピアノとヴィブラフォンはとても特別なデュオの形式ですね。以前チック・コリアとゲイリー・バートンの『Crystal Silence』というアルバムをこちらのレビューでも紹介しましたが、その二人とはまた違ったアイデンティティを持つ二人の名手によるデュオです。
ピアノもヴィブラフォンも同じく鍵盤の形をした打楽器の一種ですが、音のアタックと、その後の音の減衰速度が違うので、他の組み合わせとは違ったサウンドのデュオになります。
またヴィブラフォンはファンを回すことでヴィブラートもかけられるので、それもユニークなカラーとなります。

11. "Chan's Song (Never Said)"
ハービー・ハンコック (Piano) / ロン・カーター (Bass) / トニー・ウィリアムス (Drums) / ボビー・マクファーリン (Vocal)
ハンコックとスティーヴィー・ワンダーによる共作。美しく流れるハーモニーと、とても印象に残るメロディーで成り立っています。
マイケル・ブレッカーのアルバム『Nearness of You』での演奏が有名かもしれませんが、こちらのサントラ版がオリジナルのようです。

このように多様なメンバーによる、あらゆるスタイルのジャズが収められたアルバムとなっています。ぜひ聴いてみてください。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『Round Midnight: Original Motion Picture Soundtrack』 Artist : Herbie Hancock LABEL : CBS 発売年 : 1986年 　 【SONG LIST】 1. Round Midnight 2. Body And Soul 3. Berangere's Nightmare 4. Fair Weather 5. Una Noche Con Francis 6. The Peacocks 7. How Long Has This Been Going On? 8. Rhythm-A-Ning 9. Still Time 10. Minuit Aux Champs-Elysees 11. Chan's Song (Never Said)

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

収録されている中でも特に「John And Mary」という曲。
Jacoの息子さんと娘さんの笑い声が聞こえてきたり、ハミングや歌が入っていたりと
とても幸せを感じられる曲に仕上がっていて
自分が子供を産んで、改めてこの曲に向き合ってみると
当時Jacoがどれだけ子供に愛情を注いでいたか、ということが認識できて涙なしには聴けない、そんなアルバムだなと思います。


矢野沙織

My First Jazz

Title : 『Word of Mouth』 Artist : Jaco Pastorius LABEL : Warner Bros. Records RELEASE : 1981年 【SONG LIST】 01. Crisis 02. 3 Views Of A Secret 03. Liberty City 04. Chromatic Fantasy 05. Blackbird 06. Word Of Mouth 07. John And Mary

サックス奏者・矢野沙織とピアニスト・丈青による新プロジェクト"Besties our sounds."が始動！


2024年の初共演以来、共鳴し合う矢野沙織と丈青の二人が"音楽的な美"を体現するために制作された今作。ベーシスト秋田ゴールドマン(SOIL&"PIMP"SESSIONS)、ドラマー小名坂誠哉(PLAYERS x PRAYERS)らが参加。
書き下ろしのオリジナル曲含むジャズカバー曲をライブさながらの一発録りで収録。丈青が惚れ込んだ1901年製ヴィンテージ・スタインウェイ(Model C)による、コンサートホールでの録音が実現。スタインウェイ黄金期の名器が丈青のピアニズムによって奏でられる音色は絶品です。
現代ジャズに放つ2026年衝撃の一枚。CD/LPの2形態でリリースです。

また、リリース記念ライブが大阪・東京の2会場にて開催決定！！


<第 1 弾>
2026 年 6 月 26 日(金)
Billboard Live OSAKA(大阪)
出演 : 丈青(p), 矢野沙織(sax), 秋田ゴールドマン(b), 小名坂誠哉(ds)


<第 2 弾>
2026 年 6 月 30 日(火)
BLUE NOTE PLACE(東京)
出演 : 丈青(p), 矢野沙織(sax)

【矢野沙織】　
1986年生まれ 東京出身。
9歳のときブラスバンドでアルト・サックスを始める。チャーリー・パーカーに衝撃を受けジャズに傾倒、14歳でビリー・ホリデイの自叙伝に感銘し、自らジャズクラブに出演交渉を行ってライブ活動をスタート。
ジャズの名門SAVOYレーベル日本人アーティスト第2弾として2003年9月、16歳でセンセーショナルなデビューを飾る。モダン・ジャズの起源である"ビ・バップ"に真摯に取り組み、日本にとどまらずニューヨークでもライブを重ねる一方、テレビ朝日系「報道ステーション」テーマ曲に起用され、世に新世代ジャズの到来を知らしめた。

マイルス・デイビスとの活動で知られるジミー・コブが、3rdアルバム『SAKURA STAMP』発売記念ブルーノートツアーで共演した際には、「日本のキャノンボール・アダレイ」と絶賛。ニューヨーク2日間公演でも本場オーディエンスを圧倒し、初のライブ盤として発売。5thアルバム『Groovin' High』では、2度のグラミー・ウイナーに輝いたアレンジの神様スライド・ハンプトンや、ジェームズ・ムーディなど巨匠ディジー・ガレスピーのオールスターズと共演を果たす。以降、ムーディ氏との親交は厚く、カリフォルニアの自宅に招かれての2週間にわたる個人レッスンを受けている。

2007年春、花王"ASIENCE"の新たなアジアンビューティとしてCMに登場。同CMで使用されたオリジナル曲「I & I」を収録した、20歳にして初のベストアルバムは、第22回日本ゴールドディスク大賞 ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。ジャズの枠を超えて広く注目を集めた。
同年11月、現代最高のオルガニスト、ドクター・ロニ--・スミス・トリオを率いて、通算7枚目となるアルバム『Little Tiny』をリリース。2008年12月には、アレンジに斎藤ネコ氏を迎え、敬愛するビリー・ホリデイの得意としたレパートリーに取り組んだ『GLOOMY SUNDAY』を発売。
そして、矢野沙織の原点とも言える、50年代のジャズ黄金期の楽曲を、ニューヨークで活躍する気鋭のミュージシャンたちを従え、ストレートアヘッドに聴かせる『BEBOP AT THE SAVOY』を2010年に発売。
2012年、10周年イヤーに贈る、原点に帰るファン･リクエストアルバム『Answer』。ゲストに世界的トランペッター日野皓正氏を迎えリリース。
2015年、SOIL&"PIMP"SESSIONSのメンバーである元晴（ts）とタブゾンビ（tp）、パーカッショニストの第一人者である大儀見元氏 率いる日本のキューバンラテンの重鎮バンド"サルサスインゴサ"をゲストに迎え、機軸は"Bebop"にすえながらも、ファンキー・ジャズ、キューバンラテンを盛り込んだアルバム、『Bubble Bubble Bebop』をリリース。
2022年6月、自身のプロジェクト「House of Jaxx」を本格始動。
2023年11月デビュー20周年、ストリングスアレンジに菊地成孔氏を迎え、「The Golden Dawn」をリリース。
2026年6月、 SOIL&"PIMP"SESSIONSのメンバー丈青と共に、ユニット「Besties our sounds. 」を結成。初のアルバム「rose garden 」をリリース。

Latest Album

Title : 『rose garden』 Artist : Besties our sounds. LABEL : Kamnabi Records RELEASE : 2026年6月24日 【SONG LIST】 01. rose garden 02. Drum Up 03. Fly Me to the Moon 04. I Fall in Love Too Easily 05. Billie's Bounce 06. Sakura 07. Salsa para bebe 08. I will 09. Besties our sounds (piano solo)

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この2人の"ソニー"たちは、40年代後半に圧倒的なリズムとテクニックで即興演奏を展開するスタイル（ビバップ）を築いたチャーリー・パーカーの意志を継いだ2人であることはもちろん、パーカーの死後、そこから各々のスタイルを確立していった人物たちだというのが重要なポイントです。

そのうちの一人、ソニー・スティットは、パーカーが演奏していた内容をより洗練させ、ポスト・ビバップの発展に貢献した人物です。アルトサックスの名手でもありますが、あまりにもパーカーと音色が酷似していたため、テナーに転向したという有名な逸話があります。

そしてもう一人、ソニー・ロリンズ。先月5月に95歳でこの世を去ったレジェンドですが、もちろんパーカーのリズム感やビバップのハーモニー感覚はそのままに、コード進行よりも演奏している曲のテーマやモチーフを深く追い求め、その形を変え、リズムを変えて展開していく、より熟考されたスタイルを持っています。
それまでのジャズ奏者にはなかったソロのアプローチを行い、モダン・ジャズの巨頭としてその名を残しました。

テナーサックスを代表する二人の演奏を、なかなか別の曲や異なるミックスで聴き比べても特徴がわかりにくかったりしますが、同じ曲、同じテンポ、同じミックスで演奏しているからこそ、その違いを鮮明に楽しむことができます。「今はどっちが演奏しているのかな？」と、人物ごとの特徴を思い浮かべながら聴くのもジャズの楽しみ方の一つ。このアルバムはそんな聴き方を教えてくれます。

また、アルバム3曲目（アナログ盤のB面1曲目）では、ピアニストであるレイ・ブライアントのピアノとアレンジをフィーチャーして、ブルースの定番曲「After Hours」を演奏しているのも興味深いです。このアレンジは、以前当レビューでも紹介したブライアントの晩年のアルバム『Plays Blues』にも収録されていて、彼のピアニスト人生を通して演奏されていたアレンジと言えるでしょう。
ブライアントのアレンジはピアノの音域が広く、ベーシストも自由に弾きすぎると音がぶつかってしまうため、そのアレンジをしっかりと理解して動く必要があります。
この『Sonny Side Up』では、実の兄であり「レイ・ブライアント・トリオ」のベーシストでもあるトミー・ブライアントが参加しているため、彼らの阿吽の呼吸の音楽が大きくフィーチャーされているのも嬉しいところです。


1. On the Sunny Side of the Street
1コーラス目のメロディの演奏の仕方が特徴的なアレンジです。G7(13, b9)のコードが吹き伸ばされると、ディジーのキュー（合図）でビバップ化された「On the Sunny Side of the Street」が始まります。オリジナルやルイ・アームストロングの有名なバージョンにはない細かい装飾音符や、8分音符とその裏拍のアクセントがアレンジされていて、パーカーの意志を継いだ人たちの、この時代ならではの演奏になっています。
ソロはスティット、ガレスピー、ロリンズの順番で演奏されていて、最後にガレスピーが歌って締めくくります。ただ歌うのではなく、オリジナルの歌詞を尊重しつつ、よりリズミカルに歌えるように言葉数を増やして韻を踏み、こちらも見事にビバップ化しているのがとても面白いです。ほとんどラップの原型に聞こえるような箇所もあります。
大好きな歌詞なのですが、調べてみても意外ときちんと書き起こしてくれている人が少ないので、ここに載せておきますね。

Grabbing up your hats, coats, boots and everything
Leave your worries on the doorstep 'cause we're going by and by
Just direct your feet, you look neat
On the sunny side of the street

If I never have one cent
I'll be rich as Rocky-feller
Gold dust at my feet
On the sunny, on the shady, on the sunny side of the street




2. The Eternal Triangle
こちらはガレスピーの書いた曲で、ジャズミュージシャンの共通言語的なフォームである「リズム・チェンジ」（ガーシュウィンの『I Got Rhythm』のコード進行が元になったもの）で書かれています。
ロリンズ、スティットが各々ソロを吹いたのち、二人が交互にソロを回す熱いトレードへと突入します。その後ガレスピーとブライアントがソロを演奏し、さらに最後にはガレスピーとドラムのチャーリー・パーシップのトレードもあるという、ジャズファン必聴の長尺・熱演ジャムセッションです。
ディジーのソロの特徴である、歯切れの良い明るいサウンドとリズムの中に、どこか喋っているかのような、ある意味では不安定なピッチのアンニュイなニュアンスが混ざる唯一無二の圧倒的な演奏が聴けるトラックでもあります。
ベースのトミー・ブライアントとドラムのチャーリー・パーシップが、伴奏としての役割の中でビートの"Follow and Lead"（追いかけ、引っ張る）の駆け引きをしている様子にも注目して聴くとさらに楽しいです。




3. After Hours
言わずと知れたブルースの名曲で、先述の通りブライアントのアレンジです。「スローブルース（スウィング）というのは、ゆっくりな4拍子とも言えるし、速い3拍子とも言える」というドラムの名手メル・ルイスとマックス・ローチのインタビューを以前リズムの歴史に調べていた時に見つけましたが、まさにその言葉を体感できるようなトラックです。




4. I Know That You Know
スティット、ガレスピー、ロリンズの順でソロをとっています。こちらも「The Eternal Triangle」と同様に、3者の特徴が実によく捉えられたトラックです。
特にガレスピーのソロは圧巻で、エンディングまで一瞬も隙のない華やかさがあります。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『Sonny Side Up』 Artist : Dizzy Gillespie / Sonny Stitt / Sonny Rollins LABEL : Verve 発売年 : 1959年 　 【SONG LIST】 1. On The Sunny Side Of The Street 2. The Eternal Triangle 3. After Hours 4. I Know That You Know

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

私がご紹介したい"初めてのジャズアルバム"は、Keith Jarrett European Quartet の『My Song』です。

この作品を知ったのは高校生の頃でした。所属していたビッグバンド部に、毎週金曜日教えに来てくださっていたドラムの先生が教えてくれたのがきっかけです。

このアルバム全体を通して流れる、心が締め付けられるようなメロディーと、息を含んだ透明なサウンド。初めて聴いた時の感覚は、今でも忘れられません。この作品で初めて Jan Garbarek の演奏に出会ったのですが、あの音色と歌い方に心を完全に奪われました。

それまで私が知っていたサックスの音とはまったく違っていて大きな衝撃を受けたのを覚えています。私は中学・高校とアルトサックスを吹いていたので、ソプラノサックスやテナーサックスには強い憧れがありました。

他の楽器を吹いちゃいけないなんてルールは無いんですが、彼の音を聴いてからは、アルトサックスでも近いニュアンスが出せないか、ずっと模索する学生時代でした。
中でもタイトル曲の「My Song」と「The Journey Home」は特にお気に入りの楽曲です。

私は音楽一家で育ったわけではなく、中学のビッグバンド部をきっかけにジャズに触れ始めました。それまでは、インストゥルメンタルの音楽をあまり聴いてこなくて、歌詞のあるポップスに心を動かされることが多かったです。歌詞に共感して涙が出たり、前向きになれたり。

でも、歌詞のない音楽にここまで心がきゅーっと揺さぶられて、涙が出る。そんな体験をしたのは、このアルバムが初めてでした。

収録曲の「Mandala」は、実は最初に聴いた時はよくわからなくて、一曲だけ飛ばしていました（笑）。でも、聴き重ねるうちに少しずつこの曲の聴こえ方が変わっていって、その変化も含めてとても印象に残っています。今ではアルバムを通して、すべての曲が大好きです。

中学生の頃からビッグバンドを通してジャズの世界にのめり込んでいった私にとって、"美しくて、儚い音楽に涙が出る"という感覚は、この作品が初めて教えてくれたものでした。

今でもこのアルバムを聴くと、あたたかい気持ちで朝を迎えられます。
自分にとって、おまもりのような大切な作品です。

渡邉瑠菜

My First Jazz

Title : 『My Song』 Artist : Keith Jarrett European Quartet LABEL : ECM Records RELEASE : 1978年 【SONG LIST】 01. Questar 02. My Song 03. Tabarka 04. Country 05. Mandala 06. The Journey Home

 ■2026年3月27日に自身初となる1st Album「RETURN TO INNOCENCE」をリリース
 ジャズをルーツにもつ渡邉瑠菜が、インストゥルメンタルから歌ものまで、ジャンルの垣根を越えて描いたアルバム。
全10曲のオリジナルを収録。
クスッと笑ってしまうような愛おしい日常から、つらい気持ちにそっと寄り添う瞬間まで、さまざまな感情を音に閉じ込めた一枚。

RETURN TO INNOCENCE

私にとって、この作品は出発点となるアルバム。
「無垢に帰る」というテーマのもと、勇気を出して踏み出した先にある、何にも変えられない純粋なはじまりの場所を描いた。

それは、いつでも帰ることのできる、決して消えることのないあたたかい居場所。
ファーストアルバムとして、そんな想いを込めて名付けた一枚。

【渡邉瑠菜（Luna Watanabe）】
2002年11月28日生まれ。 
アーティスト／作詞・作曲・サックス・ボーカル 
​
サックスプレイヤーとして10代より音楽大学在学中からプロ活動を開始。 
Blue Note Tokyo All Star Jazz Orchestraのメンバーとして、シンガポール公演およびTaipei Jazz Festivalにリードアルトとして出演。 
これまでにINCOGNITO、Chris Potter、Steve Gadd、Larry Carlton、Blue Lab Beats、Manhattan Transferなどのアーティストと共演。 テレビ朝日「題名のない音楽会」に出演。 角松敏生のツアーおよびレコーディングに参加。 「PERSONA5 Special Big Band Tour」への参加、Montreux Jazz Festival 2025に出演。 
​
第54回 ヤマノ・ビッグバンド・ジャズ・コンテストにて、昭和音楽大学 Lilly Jazz Orchestraとして最優秀賞を受賞。 あわせて、歴代女性初となる個人賞・最優秀ソリスト賞を受賞。 
2024年、かわさきジャズ BRIDGEアーティストに就任。 同年、川崎市文化賞 アゼリア輝賞を受賞。 
富士五湖アンバサダー、山梨アンバサダーを務める。 
 
作詞・作曲・ボーカルを軸としたソロアーティストとしても活動し、 自身初のワンマンライブをBLUE NOTE PLACEにて開催。2026年3月27日に1st Album「RETURN TO INNOCENCE」をリリース。
ジャズをルーツにしながらも、ジャンルにとらわれない楽曲制作と、唯一無二の存在感で活動の幅を広げている。
https://www.lunawatanabe.com/

Latest Album

Title : RETURN TO INNOCENCE Artist :渡邉瑠菜 Label :INDEPENDENT Release : 2026年3月27日 【SONG LIST】 01. 手垢 02. I Keep On 03. 今様色 04. 雪溶け 05. まぁへーきずら 06. 星のまにまに 07. わすれがき 08. おばかっちょ 09. ひつじ雲 10. 帰り路

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Title : 『Ifrikya』
Artist : Karim Ziad


アルジェリアが誇る名ドラマー、カリム・ジアド（Karim Ziad）のアルバムをご紹介します。

彼は、アルジェリアやモロッコといった北アフリカの伝統的なリズムを、現代の楽器やジャズ・ポップスのメロディーと見事に融合させるアーティストです。その卓越したビートは、民族音楽を深く探求するミュージシャンからも絶大な支持を得ています。

特に「Chaabi（シャアビ）」と呼ばれるアルジェリアのリズムが炸裂する「The Joker」「Gwarir」「Amaliya」の3曲は圧巻です。今回は、その不思議なリズムの仕組みについても少し触れてみましょう。

北アフリカの音楽はアラブ文化と密接に関わっています。聴き込むうちに、フラメンコや中東音楽との繋がりがうっすらと見えてくるはずです。アフリカ、中東、南ヨーロッパ----当時から人々が活発に行き交い、文化を交差させてきた歴史が音の粒から立ち上がってくるかのようです。

シャアビというスタイル自体は1930年代に成立した大衆音楽で、意外にも歴史は新しいのですが、その源流はさらに古く、アンダルシア音楽（Andalusi）やアラブ音楽の詩の形式「ムワシャー（Muwashshah）」にあると言われています。長い年月をかけてフラメンコなどと起源を同じくしながら進化してきた、まさに「歴史の結晶」のような音楽なのです。
シャアビが「難しく」聞こえる理由
我々のように西洋的な音楽教育を受けた耳にとって、シャアビのリズムが複雑に聞こえる最大の理由は、「一番低い音がくる場所が1拍目ではない」ことにあります。
シャアビの最小単位は6拍子（あるいは12拍子）で構成されています。

基本の6拍子：
１ ２ ３ ４ ５ ６

手拍子の柱（●）：
● ２ ｈ ● Ｌ ６ ｜ ● ｈ ３ ● Ｌ ６

このように「●」の位置で聴くと均等な4拍子のようにも錯覚しますが、低音（L）が「5」にくるため、重心が後ろに引っ張られるような独特の浮遊感が生まれます。さらに高音（h）や低音が奇数拍を強調するため、高度なポリリズムが自然に形成されるのです。

この「頭拍に重心が来ない」感覚は、ベネズエラのホローポ（Joropo）など、ラテン諸国の3拍子系グルーヴにも共通する魅力です。しかし、それぞれの地域で辿ってきた歴史は異なります。リハーサル現場で我々が「ラテンで！」という指定に「どのラテン？」と困惑してしまうのは、それだけ細分化された豊かな名前と歴史がリズムに宿っているからなのです。

ピックアップ・トラック
M9「The Joker」
まずはこの曲から。ピアノのミュート奏法による小気味よいベースラインに導かれ、アルジェリアの弦楽器マンドールやバンジョーが入ってきた瞬間、シャアビの世界が始まります。ベースラインの最も低い音とバスドラムが鳴る場所が、先ほどの解説でいう「5拍目」です。最初はここを「1」だと勘違いしてしまいそうになりますが、聴き込むうちにリズムの構造が立体的に立ち上がってきます。

M8「Gwarir」
シャアビ入門として最適です。「The Joker」よりテンポが上がり、さらに「1」が見えにくくなります。メロディーがトリッキーな位置にアクセントを置いているため、最初は耳が追いつかないかもしれませんが、一度ハマるとこの上なく心地よいグルーヴに支配されます。

M7「Amaliya」
アルバム最速のシャアビです。高速になると不思議とフラメンコに近い質感が増してきます。大きな拍の波を捉えるのがコツです。終盤のリードボーカルとコーラスによるコール・アンド・レスポンスが圧巻のエンディングまで一気に駆け抜けます。
普段の生活圏ではまず体験できない「3拍子の浮遊感」。アラブ音楽由来の独特な民族情緒を、ぜひこのアルバムで体感してみてください。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『Ifrikya』 Artist : Karim Ziad LABEL : Act 発売年 : 2008年 　 【SONG LIST】 1. Ait Oumrar 2. Ya Rijal 3. Awra 4. Lebnia 5. Alouhid 6. Sandiya 7. Amaliya 8. Gwarir 9. Joker 10. Nesrafet

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

インタビュアーは、歌、ラップ、ビートボックスまでを自由に使いこなすマルチ・シンガー Nenashiさん。Nenashiさんの視点から、今作のシャイの想いを深掘ってもらいました。
音声とテキスト、合わせてお楽しみください！


[Interview：Nenashi]
[通訳：Miho Haraguchi]

Shai Maestro インタビュー

[Nenashi]　今回アルバム『The Guesthouse』をリリース。この作品について色々お伺いします。
昨年リリースしたアルバム『solo:Miniatures&Tales』からレーベルが"Naïve"へ移りました。制作環境やアプローチはどんな風に変わりましたか？

[Shai Maestro]　まず、それ以前にECMから２作リリースできたことはとても良い経験だったと思います。創設者のマンフレートと仕事をする中で、彼の美学に浸り、ともにECMのサウンドを探究している感覚でした。豊かで広がりがあって素晴らしい経験でした。
Naïveに移った今は、完全に別の側面へと足を踏み入れたような感覚です。前作『solo:Miniatures&Tales』は、以前より親密な作品になったと思いますが、ECMの世界にまだ少し近いサウンドだったとも思います。
今回の『The Guesthouse』に関しては、ゲストを招き様々なカラーを取り入れ、エレクトロニクスの要素が含まれる実験的な点でも、ECM時代とは正反対の作品に仕上がったと思います。
ECMとNaïveは全く異なるカラーやメンタリティを持っています。Naïveに移ってからリリースした２枚はそれらが共存し、より豊かな全体像を生み出しているかもしれません。　

[Nenashi]　今回のコンセプトについて。
ルーミー（13世紀に活躍したペルシア文学史上最大の神秘主義詩人）の詩『The Guesthouse』にインスピレーションを受けたとのこと。どういうイメージだったのかを教えて下さい。　

[Shai Maestro]　現在私はスペインに住んでいるのですが、その理由はこの場所でパートナーのGloriaとの出会いがあったからです。それが「Gloria」という曲のインスピレーションにも繋がっています。
彼女はバルセロナのすぐ側にあるブディズム・センター(仏教施設)の創設者のひとりで、私はそれをきっかけに仏教に由来する世界観や哲学に親しみを感じるようになりました。
そこに住んでいる先生が『Guesthouse』というタイトルを薦めてくれたのですが、とても良い考えだと思ったんです。長年自分が親しんできたルーミーの詩と強く結びついていると思ったからです。その詩のテーマは「受容」。どんな感情が訪れたとしても、遠ざけたり憎んだりするのではなくゲストとして受け入れる、ゲストが自分に何かを見せてくれたり教えてくれる存在である、という内容です。

今の世の中、暴力や拒絶、分断が蔓延していますよね。歓迎し共存する「受容」の心というものが、今の世の中には必要だと強く感じました。
それは音楽的にも素晴らしいコンセプトだと。様々なミュージシャンを自分の音楽へと招き入れ、彼らを受け入れることで自分自身をも変化し、広がっていく。そんなメッセージを伝えることができたらと、このコンセプトでアルバムを完成させました。

[Nenashi]　なるほど。ルーミーはスーフィー（イスラムの神秘派）。宗教は違えどどこか共通するテーマがあるのでしょうね。

それではサウンドについても伺います。
今作はエレクトロや、ポストプロダクションもあり、キーボーディストをフィーチャーしたりと今までとは全く違うアプローチですね。
また歌ものを取り入れ、作詞はシャイ自身だそうですね。どのような過程で進んでいったのでしょう？

[Shai Maestro]　プロジェクト全体を通して、その流れの中にずっといました。スタジオでアコースティック楽器を録音している間も、パソコンでは電子音を流してクリエイティブな流れを生み出そうとしました。
単にアコースティックな録音上にエレクトロニクスを重ねたわけではなく、生演奏と合わなければ新しく構築したり、また逆もあります。アコースティックとエレクトロニクスが互いにインスピレーションを受け合って進行していました。
常に色々なことが起こって、動く生きもののように有機的でダイナミックな作業でしたね。

今までのやり方を全て捨ててエレクトロの要素をたくさん取り入れたことで、自然な流れで「song」として形となっていたんです。そうなると必然的に歌詞が必要になっていき、そしてシンガーが必要になっていった。この作品はシンガーが中心のプロジェクトになるかもしれないと感じました。
そして歌う人をイメージし始めた。MARO や Michael Mayo が参加することが決まった瞬間に徐々に歌詞が湧き出てきました。
例えば「Gloria」の歌詞は完全に仏教的なもので、ハート・スートラからインスピレーションを受けています。仏教のお経の中でも最も美しいもののひとつと思っています。これは自分のパートナーGloriaに捧げる内容になっていますが、それはMAROが歌うことを想像することで降りてきた歌詞でもあります。

[Nenashi]　ハート・スートラとは般若心経のことですね。興味深いテーマです。

[Shai Maestro]　ハート・スートラは仏教における「空」の概念について語った美しい経典です。仏教の理論に深く立ち入るつもりはないけれど、そこには物事の虚構性、物事には始まりも終わりもなく変化し続ける、ということが書かれています。
「Gloria」の歌詞にはその考えが色濃く反映されている。自分にとって大切なテーマなんだ。

[Nenashi]　では、作品に参加したシンガーについてお聞きします。
MARO や Michael Mayo を迎えた理由を聞かせてください。

[Shai Maestro] まず私は二人の大ファンです。二人の歌を長年聴いてきています。
MAROは素晴らしい作品がたくさんありますが「HORTELÃ」という作品が特に大好きです。自分の人生のサウンドトラックになっています。オーガニックで誠実で、心をそのまま映し出したような音楽です。
彼女に歌ってもらった曲は飛行機の中で思いついて、そして歌詞が必要だと感じたんですね。

Michael Mayoとは Ben Wendelの「High Heart」で共演して以来の友人です。宇宙一のヴォーカリストだと私は思っています。彼のように歌える人は他にいないでしょう。ボビー・マクファーリンかジェイコブ・コリアーか、、、
楽器のように声を操るし、ハーモニーの知識があります。無理難題を彼にリクエストしてもやってのけてしまうんだ。
MAROもだけど、彼らの声のトーンが素晴らしいですね。Michael Mayoは特にジャズのバックグラウンド、またゴスペルの要素もある。彼がそれらを駆使して提案する音楽が素晴らしいんです。
シンプルで適切な音を使って、テクニカルで複雑なサウンドを奏でる才能があります。

[Nenashi]　私も Michael Mayo が大好きでライブに行きました。オンラインでプライベートレッスンを受けたこともあります。
シャイがおっしゃる通り声が楽器ですよね。まるでMIDI鍵盤を鳴らしているように正確で素晴らしいです。

[Nenashi]　Guesthouse Quartet としてのツアーがスタートしています。この作品の世界観をどう表現されるのでしょうか?　

[Shai Maestro] ギター、ヴォーカル、キーボード、サブベース、フルート、トランペットやサックスなど様々な楽器の要素が詰まった作品なので、それをステージで再現することはとても難しいところですね。
同時に、どんな状況でも演出が無くても通用・成立する曲を作るのが私のゴールでもあり、それこそが良い曲の基準と考えています。今回、ピアノトリオでツアーをする案も悪くはなかったのですが、制作にかなり力を入れたのでそのままステージに持っていきたいという気持ちは強かったです。
そうなると誰かの音と手を借りないとなりません。サンプラーやデジタル楽器を熟知しているだけでなく、ジャズプレイヤーでもある人間を探す必要があった。例えばクレイジーな変拍子や、即座の転調にも対応できるようなね。
そんな万能すぎる人いないと思っていたけれど、、、、以前 Michael Mayoと「Alone Together」をレコーディングしたときに現場にいた Gadi Lehavi。
彼はジャズミュージシャンでありながらサウンドエンジニア、映像制作までをこなすオールラウンダーだったんだ。彼しかいないと感じたよ。
それからは彼と一緒にたくさんの機材を駆使して、オタクみたいにひたすら作業する日々。作品のサウンドを良いかたちでステージに持って行けるようにね。
今回のツアーバンドのメンバーは柔軟性があるし、一緒に演奏していてハッピーだよ。

[Nenashi]　では最後に、日本のファンにメッセージをお願いします！　

[Shai Maestro]　親愛なる日本の皆さん！大好きです！
日本でのコンサートはなぜかいつも最高なものになる。
皆さんの音楽をきく姿勢、そして愛情を注いでくれているから、私たちの音が花開き、より深いものになるんです。次回の来日が待ちきれない、早くお会いしたいですね。

ありがとうございました！

ALBUM情報

タイトル：『The Guesthouse』 アーティスト：Shai Maestro 発売日：2025年3月6日 レーベル：naïve records 　 【SONG LIST】 1. The Time Bender 2. Nature Boy - ft. Immanuel Wilkins 3. Gloria - ft. MARO 4. Moon of Knives 5. Strange Magic ft. Michael Mayo 6. Refuge 7. GG's Metamorphosis 8. Sleepwalking Roses 9. A Little Thank You Note 10. The Lion And Me ft. Alon Lotringer 11. The Guesthouse's Old Piano

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Shai Maestro
1987年、イスラエル生まれのジャズ・ピアニスト。5歳からクラシック・ピアノ、8歳か らジャズの演奏をスタートさせ、テルマ・イェリン国立芸術高等学校でジャズとクラシッ クを学び、その後ボストンのバークリー音楽大学へ入学。2006年からはイスラエル・ ジャズ・シーン確立の立役者の一人であるベーシストのアヴィシャイ・コーエン(b)のグルー プに参加し注目を浴びる。2017年には自身のバンドで東京JAZZのメイン・ステージで 演奏した他、これまでに度々来日公演を行なっている。2026年3月には最新アルバム 『ザ・ゲストハウス』をリリース。


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Nenashi(Singer)
歌、ラップ、ビートボックスまでを自由に使いこなすソウルシンガー、プロデューサー、Hiro-a-keyによるプロジェクト。
アジア人としてR&B 、ソウルミュージックを世界に向けて発信することに対するレッテルや先入観をなくし、純粋に音楽だけを聴いてほしいという思いから、共通言語である英語で歌い、国籍や顔などアイデンティティーを一切公表せずに活動を開始。
これまでアメリカ、カナダ、ブラジル、バハマ、アルゼンチン、韓国、香港、タイ、カザフスタン、フランス、イギリス、ドイツ、スイスなど20ヶ国以上の地域を転々と旅しては異文化に触れてきたHiro-a-keyは、自らを"根無し草"と重ね合わせ、アーティスト名をNenashiと名付ける。
2024年4月にリリースしたデビューアルバム『Found in Tokyo』では、Hocus Pocusの20syl (フランス)、J.LAMOTTA すずめ (イスラエル)、Daichi Yamamoto (日本)、FORD TRIO (タイ)、Mike Larry Draw (アメリカ) など世界各国の豪華アーティストをフィーチャー。
ストリーミングで総再生回数が1,100万回を越える。
そして2025年 1st EP『TIME SLIP』、2026年7月に2ndアルバム『MOMENT』をリリース。
1920年代から現在までのSoul / R&B、Jazz、Blues、HipHopを1つにまとめ上げるという壮大なテーマを掲げたEPが世界中の音楽ファンの間で話題となり、FUJI ROCK FESTIVAL、GREENROOM FESTIVALや、アジアのフェスなど国内外の大型フェスに多数出演、タワーレコードの広告シリーズ「NO MUSIC, NO LIFE.@」への登場、さらに中国、タイを巡るアジアツアーを果たすなど注目を集めた。
また、オーディオブランド「Beats」のスペシャルムービーのテーマ曲を担当。
ホセ・ジェイムズ、Chara、加藤ミリヤ、Aile The Shota、Ovall、Sincere、LHRHND、THE SUPER FLYERS、SMOKIN'theJAZZ、maeshima soshi、Snowk、Halia Beamer、Shigge、Mashoe、AVOCADO BOYSなど国内外のアーティストのプロデュース・客演・ソングライディング・コーラスを手がけるなど積極的に活動の場を広げている。
アイデンティティを明かした後もさまざまなジャンルや世界の文化からインスピレーションを得て、作品ごとに進化するNenashiの旅は続く。

私の初めてのジャズアルバム。
今回紹介させてもらうのは大好きな Michael Brecker のアルバムで『Tales From The Hudson』です。
1996年リリースのアルバムで、この中でも特に５曲目に収録されている『African Skies』という曲が大好きです。

私が小学生だった当時は、まだそんなに体が大きくなかったのでアルトサックスを吹いていたんですね。そのあとテナーサックスを始めてみませんかという話があって、私は渋々というか嫌々テナーを吹くことになったんです。ある時、同じバンドに所属していたドラマーの石若駿から Michael Breckerというアーティストを教えてもらい、様々なアルバムを聴いてみました。
当時、ジョン・コルトレーンだとか、ソニー・ロリンズだとか、ビバップのジャズに興味が持てなかったのですが、そんな中でマイケル・ブレッカーのオリジナルや演奏スタイルというものが刺さったんですね。こんな風に演奏してみたい、と。以降、彼の音楽にハマりまして、自分もテナーサックス奏者として上手になりたいと思えるようになりました。
そういう意味で、印象に残っている初めてのジャズ・アルバムとしてお薦めさせていただきました！

先程も言いましたが、マイケル・ブレッカーは演奏はもちろん作曲も素晴らしくて、その『African Skies』という曲に関してもアフリカの匂いのする、行ったことはないけれどもワイルドな景色が広がるような、ジャングルを歩いているかのような、想像が生まれる楽曲です。
自分も情景が浮かぶような作曲が好きだったりするので、そういった面からも思い出に残っている、、、指針となっているアルバムです。

馬場智章

My First Jazz

Title : 『Tales From The Hudson』 Artist : Michael Brecker LABEL : Impulse! RELEASE : 1996年 【SONG LIST】 01. Slings And Arrows 02. Midnight Voyage 03. Song For Bilbao 04. Beau Rivage 05. African Skies 06. Introduction To Naked Soul 07. Naked Soul 08. Willie T. 09. Cabin Fever

"今"もっとも注目すべきサックス奏者 馬場智章 率いる
現代音楽シーンのキーパーソン・プレイヤーが集結！

【馬場智章 88 Soundscape -Evolving Jazz Special Guest Takuya Kuroda】


【日程】
2026年5月30日（土）17:15開場／18:00開演

【会場】
板橋区立文化会館　大ホール

【出演】
馬場智章(sax)、渡辺翔太(pf/key)、Marty Holoubek(b)、小田桐和寛(ds)
Guest：ermhoi(vo)
Special Guest：黒田卓也(tp)
ーLive Electronicsー Of The New World(DJ)

【チケット】
全席指定
S席 5,000円
A席 4,500円
※未就学児入場不可

◆文化会館WEB
◆文化会館窓口・電話　
TEL：03-3579-5666（9:00~20:00　※施設点検日は17:00まで）
◆区内チケット取扱店
◆チケットぴあ　(Pコード320-741 )　
◆ローソンチケット　(Lコード70640)

【主催】
(公財)板橋区文化・国際交流財団

【制作】
RUN/トップシーン

【馬場智章】
1992年、北海道札幌市生まれ。2005年、ボストンのバークリー音楽大学タイアップの「北海道グルーブキャンプ」を受講し、優秀賞を受賞。2010年、テリ・リン・キャリントンが指揮するバークリー・サマー・ジャズ・ワークショップのメンバーに選抜され参加。2011年のバークリー音楽大学入学後は、テリ・リン・キャリントン、テレンス・ブランチャード、ジェイミー・カラム等のアーティストと共演。
卒業後はニューヨークに拠点に活動。2016年から4年間、テレビ朝日系「報道ステーション」のテーマ曲を所属するバンド「J-Squad」で担当し、同バンドで2枚のアルバムをリリース。2020年に帰国後はリーダー・プロジェクトに主軸に置き、これまでに『Storyteller』(2020年)、『Gathering』(2022年)の2枚のリーダー・アルバムをリリース。
2022年、日本で初開催された「LOVE SUPREME JAZZ FESTIVAL JAPAN」に、DREAMS COME TRUE feat. 上原ひろみ, Chris Coleman, 古川昌義, 馬場智章、aTak、Answer To Rememberの3バンドで出演。翌年の同フェスティヴァルには自身のバンドで出演を果たした。
2023年公開のアニメーション映画『BLUE GIANT』(音楽：上原ひろみ)にて、主人公・宮本大のサックス演奏を担当。
また、ルイス・コールのバンドの一員として国内外のツアーに参加するほか、マーク・ジュリアナ、マカヤ・マクレイヴン、マーキス・ヒル、ユリシス・オーエンス・ジュニア、ベン・ウェンデルなど世界各国のミュージシャンとのコラボレーションイベント「BaBaBar」をオーガナイズしている。
2024年 メジャーデビューアルバムとなる『ELECTRIC RIDER』をリリース。
http://www.tomoakibaba.com/

Latest Album

Title : 『ELECTRIC RIDER』 Artist : 馬場智章 LABEL : Universal Music RELEASE : 2024年9月4日 【SONG LIST】 01. PRIME (feat.BIGYUKI & JK Kim) 02. Season of Harvest (feat.Weedie Braimah) 03. WHAT IS?? 04. Fade into you 05. Reprise (feat.JK Kim) 06. 88 (feat.BIGYUKI) 07. Circus II (feat.Yusuke Sase & Weedie Braimah) 08. BaBaBattleRoyale (feat.Kei Koganemaru) 09. Still Remember (feat.ermhoi)

【KKBOX Podcast「My First Jazz」】
JJazz.Netとの連動によるオリジナルコンテンツ。
ジャズ・ミュージシャン本人の音声コメントをお届けしています。
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500以上のメジャー・ローカル音楽レーベル様や権利者様と提携し、9,000万曲の楽曲を配信。
なかでも世界最大数を誇るC-POPを取り揃えているアジア大手の音楽聴き放題サービス。
2022年より日本でも音声コンテンツ/ポッドキャストの提供がスタート！

Title : 『The Melody At Night, With You』
Artist : Keith Jarrett


みなさんこんにちは、曽根麻央です。 今日は究極にプライベートなアルバム、そしてリラックスしたい時にピッタリな名盤を聴いていきたいなと思います。

皆さんは朝目覚めて、最後にきちんと自分の時間に余裕を持って過ごせたのはいつでしたか？ 現代は携帯の通知もひっきりなしですし、仕事のタスクも可視化されて、なんだか便利になればなるほど忙しくなるなという感じがしています。そんな現代人の心にピッタリと寄り添ってくれるのが、このアルバムかもしれません。なぜなら、このソリスト、キース・ジャレットも当時、自身の過酷な体調と闘い、ピアノに向かうことで自分自身を癒やし、再び音楽と繋がろうとしていたからです。

1996年末から、キースは慢性疲労症候群（CFS）により、演奏活動はおろか、ピアノの前に座ることすら困難な状態に陥りました。そんな中、1997年の後半から少しずつ体調が回復し始めた頃、自宅の「ケイヴライト・スタジオ（Cavelight Studio）」で、自分自身を癒やすように録音を進めていったようです。
1999年のインタビューで、彼はこう振り返っています。

「1997年の12月、妻へのクリスマス・プレゼントとして録音を始めました。ちょうどハンブルク・スタインウェイをオーバーホールしたばかりだったので、その状態を試してみたかったのです。
スタジオは自宅のすぐ隣にあるので、目が覚めて、体調がいくらかマシな日があれば、テープ・レコーダーを回して数分間だけピアノを弾きました。それ以上続けるには、あまりにも疲れすぎていたのです。
やがて、マイクの配置や楽器の新しいアクションといったものが、不意にカチッと噛み合い始めました。これほどまでに静かに弾けるものか、と。そして、メロディが、楽曲そのものが持つ、内面的なダイナミクス。それは、心の準備ができている者にしか訪れない、小さな奇跡の一つでした」

こんな言葉からもわかるように、この演奏自体がキース・ジャレットにとってのセルフ・メディテーションだったのかもしれない。そんな気がする音楽なのです。

私自身、年子の幼い子どもたちの子育てが重なり、3〜4時間ごとに夜も起こされる日々が2年続いています。それでもなお続く制作と本番を必死にこなしていく毎日。正直、今の私はかなり「疲れている人間」の部類に入るでしょう。そんな私の心にスッと入ってきた、だからこそ今、この作品を皆さんにご紹介したいと心から思ったのです。

このアルバムには、決して派手なリハーモナイズや、キース特有の技巧的なメロディラインがあるわけではありません。しかし、その1秒1秒に輝きがあります。 音楽家はやはりどこかで自分を誇示したい生き物ですから、私たちはつい「新しい解釈を」「面白いリハモを」と足し算をしてしまいがちです。しかしこのアルバムは極限の「引き算」です。シンプルなコード、抑えられたダイナミクス、そこに究極の美しさを感じます。

選曲もジャズ・スタンダードやミュージカル・ナンバーなど、元々「歌詞」を持つ楽曲が多く、それら本来のメロディが持つ意味を最大限に引き出すような演奏スタイルになっています。 また、プライベートな空間で至近距離に配置されたマイクで捉えられた音は、キースとの距離を驚くほど近くに感じさせます。ソフトに弾いているにもかかわらず、鍵盤が底に当たる音や弦の響きまでもが、すぐ耳元で鳴っているかのような臨場感があるのです。

そして、ピアノの音が減衰して次の音に移るまでの「間」も、非常に印象的です。当時の彼に体力がなかったからこの「間」が生まれたのかはわかりませんが、その空間には、聴き手である私たちの溜息や感情が入り込む余白があります。音楽が積極的に何かを主張するのではなく、ただそこに寄り添ってくれる「受容的」な響き。それが私たちの癒やしとなってくれることは確かです。

2017年にコンサート活動を休止して以降、彼の演奏をリアルタイムで体験することは難しくなりましたが、彼が遺したこうした作品は、今後も何度も再注目され、後世に多大な影響を与え続けることでしょう。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『The Melody At Night, With You』 Artist : Keith Jarrett LABEL : ECM 発売年 : 1999年 　 【SONG LIST】 1. I Loves You Porgy 2. I Got It Bad and That Ain't Good 3. Don't Ever Leave Me 4. Someone to Watch Over Me 5. My Wild Irish Rose 6. Blame It on My Youth/Meditation 7. Something to Remember You By 8. Be My Love 9. Shenandoah 10. I'm Through with Love

＜＜曽根麻央 公演情報＞＞

2026年4月17日（金）
KOBUSHI TRIO
会場：東京・浜離宮朝日ホール
出演：三浦一馬(bn)、浅野祥(三味線,歌)、曽根麻央(p,tp)、KAN(per)　
https://eplus.jp/sf/detail/4474970001?P6=001&P1=0402&P59=1

2026年4月25日 (土)
浅野祥 津軽三味線コンサート「響」
会場：宮城・仙台市シルバーセンター
ゲスト：曽根麻央 (Piano & Trumpet)、ビルマン聡平 (Violin)、佐山裕樹 (Cello)
https://www.edward.co.jp/live/search/detail/1323/

2026年5月8日（金）
Marty Friedman Plays Piazzolla And More Concert Hall 2026
会場：東京・浜離宮朝日ホール
出演：マーティ・フリードマン(g)、三浦一馬(bn)、曽根麻央(p) 　
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2533736

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

今回ご紹介するアルバムは、Charlie Parkerの『Charlie Parker Story On Dial Vol.1』です。
アルバムを久しぶりに聴き返しまして、改めておもしろいことに気づきました。
タイトルに"Story"と入っていますが、これまではあまり意識していなかったのですが、改めて聴くと本当に一つの物語のように感じられます。

例えば「The Famous Alto Break」。
ほんの数秒のアルトサックスのフレーズには、ビバップの、そしてジャズの歴史が煌めく瞬間があります。

そして「Lover Man」。
テーマが終わった後のブレイク、ソロが始まる音を聴いた瞬間、思わずYeahと声が出てしまいました。

この録音は、Charlie Parkerが酩酊した状態で録ったことが知られていますが、私は、彼が新しいハーモニーの響きを無意識に掴んでいたのだと感じました。
天才の閃きと、人間の弱さ、両方が同じレコードに刻まれている、、だからこのアルバムは単なる名演集ではなく、本当にCharlie Parkerの"Story"なんだと思います。

藤枝伸介

My First Jazz

Title : 『Charlie Parker Story On Dial Vol.1』 Artist : Charlie Parker LABEL : Spotlite Records RELEASE : 1985年 【SONG LIST】 01. Diggin' Diz 02. Moose The Mooche 03. Yardbird Suite 04. Ornithology 05. The Famous Alto Break 06. A Night In Tunisia 07. Max Making Wax 08. Lover Man 09. The Gypsy 10. Bebop 11. This Is Always 12. Dark Shadows 13. Bird's Nest 14. Hot Blues (Cool Blues) 15. Cool Blues (Hot Blues) 16. Relaxin' At Camarillo 17. Cheers 18. Carvin' The Bird 19. Stupendous

SINSUKE FUJIEDA GROUP LIVE IN FUKUSHIMA "福島" Live at Jazz Spot MINGUS

【LINE UP】

■LIVE

SINSUKE FUJIEDA GROUP
■SELECTORS (DJs)

MARCY
SEEYA
STILLMOMENT

【DATE】

2026/3/21 (SAT)
　
OPEN 19:00 / LIVE 21:00

【VENUE】

Jazz Spot MINGUS
福島県福島市大町1-7 大町ビル2F

【ENTRANCE】

ADV ¥5,000｜80 Limited

DOOR ¥5,500
　　※入場時、別途1ドリンク

【TICKET】

Tel: 024-522-5341

Mail: mingus@neo-jnet.com

Infomation: https://www.jeynet.ne.jp/~mingus/

【藤枝伸介】
藤枝伸介（SINSUKE FUJIEDA）は、日本のサックス奏者・作曲家。
自身のリーダープロジェクト SINSUKE FUJIEDA GROUP を中心に、演奏・作曲・プロデュースを一体化した活動を展開している。
2025年、フランスの Superfly Records よりリリースしたLP『福島』が世界的評価を獲得。
Juno Records、Discogsでは即完売・高評価を記録し、売上チャート1位を達成。
iTunesジャズアルバムチャートでは、タイ1位、フィンランド2位、イギリス4位、ベルギー5位、アメリカ7位など、50か国以上でランクインした。
同年、Fuji Rock Festival 2025 最終日・Crystal Palace Tent のクロージングアクトを務め、大きな注目を集める。
最新作はCD『福島』完全版（2025年12月10日リリース）。
同日、LP『福島』セカンドプレスも発表。
アコースティック・ジャズを軸にしながら、クラブジャズ世代からオーセンティックなジャズリスナーまで幅広い支持を集めている。
2012年より自身のレーベル SoFa Records を主宰。
作品制作からリリース、ライブ制作、流通までを一貫して手がけ、国内外で活動を展開。
現在は、生活・演奏・思考が分離しない表現を軸に、独自の音楽活動を続けている。
http://www.sinsukefujieda.com

Latest Album

Title : 『FUKUSHIMA 福島(完全版)』 Artist : SINSUKE FUJIEDA LABEL : SoFa RECORDS RELEASE : 2025年12月10日 【SONG LIST】 01. FUKUSHIMA 02. FLOAT IN ORIENTAL SPRING 03. SILENT NIGHT 04. NOBODY KNOWS 05. PERSPECTIVE 06. ABSTRACTION JAZZ MODE 07. HORIZE 08. JIVA 09. FLYING STEPS

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Title : 『Live at the Piano』
Artist : Cory Henry


みなさんこんにちは、ジャズピアニスト、トランペッターの曽根麻央です。
今日は2023年にリリースされた、オルガンの名手Cory Henry（コーリー・ヘンリー）の『Live at the Piano』をご紹介します。
第66回グラミー賞（2024年）の「Best Alternative Jazz Album」部門にノミネートされたことでも話題になりましたが、今日はその魅力をお伝えできればと思います。

オルガンの名手である彼が、あえてオルガンを封印。ピアノとボーカルマイク、そして右足にバスドラム（キックドラム）を配置した独自のセッティングで挑んだソロ・ライブの様子が、生々しくも大迫力で記録されています。
収録はロサンゼルスのApogee Studiosで、観客を入れた公開収録スタイルで行われました。この時のライブ映像は、ApogeeのオフィシャルYouTubeチャンネルでも見ることができます。
Apogee（アポジー）とは、我々音楽家の間で名高いオーディオインターフェースのメーカーです。オーディオインターフェースというのは、音というアナログ信号をデジタル信号に変える機器のことで、パソコンでのレコーディングが一般的な現在のミュージシャンには必需品です。この機材がないと録音ができないと言っても過言ではありません。 僕自身、学生時代からずっとApogeeの製品を愛用しているファンなのですが、このアルバムが最新機材のPRも兼ねて制作されたと聞き、そのバックグラウンドを知るだけでワクワクしました。
音響機器メーカーが主導した録音ですから、とにかく音がクリアです。ピアノの響きも鮮明ですし、ボーカルマイクから聞こえてくる息遣いまでもがグルーヴィー。そういったささやかな「声」にまで耳を澄ませてしまいます。そして、右足のバスドラムがしっかり低いところで鳴り響き、全体のサウンドのコア（核）となっています。

このアルバムでは、ソリストとしてのCory Henryを純粋に体験することができます。
普段は完成されたバンドサウンドの作品が多い彼ですが、今回は素のままのCory Henryといえます。InstagramなどのSNSでふと見かける、あの圧倒的に格好いい演奏の断片が、そのまま最高峰の音質でパッケージされたようなイメージです。
音楽性も、彼のルーツである教会音楽からジャズ、さらにはキース・ジャレットのようなモダンな響きまでを感じさせるクロスオーバーな世界観が素晴らしく、この密度をソロで聴かせていることに驚かされます。ピアニストとしての卓越した技術、拍を突っ込んだり遅らせたりといった自由自在な駆け引き、遊び心のあるフレーズ、そしてソウルフルな歌声......彼の魅力が凝縮されています。

特に注目したいのは、彼がオルガニストとして培ってきた「足が自由に動く」という利点を活かし、バスドラムをピアノ演奏に組み込んでいる点です。
ピアノを弾きながら、ここまで正確にペダルを踏み込むのは至難の業です。単に4分音符を刻むだけでなく、「Our Affairs」では裏拍で踏み込んだり、「Switch」では複雑な左手のリズムパターンを補完するようにベースドラムがグルーヴの基盤を作っています。手と足の独立（インデペンデンス）をここまで高精度に実現できるのは、まさにオルガニストとしての身体特性をピアノに落とし込んだ、素晴らしい工夫だと言えるでしょう。

収録曲は古い教会音楽や、自身の過去のアルバムからのセルフカバーが中心です。
1曲目の「Testimony」では、まるで日曜日の礼拝での告白（Testimony）のように、「今日目が覚めたら......」という自然な語りから始まります。音楽が常に生活のすぐそばにある、そんな彼の歩みを感じ取れるアルバムです。
ぜひ聴いてみてください。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『Live at the Piano』 Artist : Cory Henry LABEL : Philips 発売年 : 2023年 https://ingrv.es/live-at-the-piano-du1-s 【SONG LIST】 1. Testimony 2. Down Through the Years 3. Dreaming Of 4. Icarus 5. Happy Days 6. Switch 7. Our Affairs 8. No Guns 9. Dedicated

＜＜曽根麻央 公演情報＞＞
2026年3月21日（土）
会場：The Moment Jazz Club
和田明 (Vocal) & 曽根麻央 (Piano & Trumpet)
アルバム『Sings & Plays』の世界を、気鋭のヴォーカリスト和田明と共に。

2026年4月2日（木）
曽根麻央：Cinema Jazz -Love Story-
会場：東京・Hakuju Hall（渋谷）
ピアノ、ヴァイオリン、チェロによるピアノ・トリオ編成で贈る、映画音楽とジャズの夕べ。
出演：曽根麻央(p)、ビルマン聡平(vl)、西谷牧人(vc)　
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2603267

2026年4月17日（金）
KOBUSHI TRIO
会場：東京・浜離宮朝日ホール
文化の枠を超えたクロスカルチャー・プロジェクト。
出演：三浦一馬(bn)、浅野祥(三味線,歌)、曽根麻央(p,tp)、KAN(per)　
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2603078

2026年5月8日（金）
Marty Friedman Plays Piazzolla And More Concert Hall 2026
会場：東京・浜離宮朝日ホール
世界的ギタリスト、マーティ・フリードマンを迎えた異色のコラボレーション。
出演：マーティ・フリードマン(g)、三浦一馬(bn)、曽根麻央(p) 　
https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2533736

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

こちらのライブご招待中！
【守屋純子オーケストラ with special guest ケイコ・リー ＠COTTON CLUB】
2026年5月13日(水)公演1st show 2組4名様ご招待！
ご応募〆切：2026年4月30日(木)17:00
応募はこちらから

　



守屋純子オーケストラ
with special guest ケイコ・リー


【日時】
2026年5月13日(水)
[1st.show] open 4:00pm / start 5:00pm
[2nd.show] open 7:00pm / start 8:00pm


【出演】
守屋純子 (p,arranger)
安カ川大樹 (b)
加納樹麻 (ds)
岡部洋一 (per)
近藤和彦 (sax)
緑川英徳 (sax)
岡崎正典 (sax)
吉本章紘 (sax)
Andy Wulf (sax)
Joe Motter (tp)
國府方章弘 (tp)
Mike Zachernuk (tp)
岡崎好朗 (tp)
佐野聡 (tb)
東條あづさ (tb)
駒野逸美 (tb)
山城純子 (tb)


＜Special Guest＞
KEIKO LEE (vo)


【場所】
丸の内 COTTON CLUB
(東京都千代田区丸の内2-7-3 東京ビルTOKIA 2F)


【料金】
[全席指定] ¥7,000


【ご予約・問合せ】
丸の内 COTTON CLUB ご予約フォーム


【主催】守屋純子オーケストラ
【助成】公益財団法人東京都歴史文化財団　
　　　　アーツカウンシル東京「東京ライブ・ステージ応援助成」

Latest Album

Title : 『Moving Onward』 Artist : Junko Moriya Orchestra LABEL : Spiral RELEASE : 2025年6月25日 【SONG LIST】　 01.Soulful Mr. Morgan 02.A New Step 03.Moving Onward 04.Michel 05.Golliwog's Cakewalk 06.Anjin, the Pilot 07.Future & Hope 08.Moon River 09.For Kyoko 10.Blues For Hayabusa2 11.Embraceable You

【守屋純子】　
ピアニスト、作・編曲家
早稲田大学ハイソサエティーオーケストラでジャズを始め、ニューヨークのマンハッタン音楽院修士課程修了。アメリカ・ヨーロッパ各地で演奏活動を行う。
2000年より、"守屋純子オーケストラ"が芸術文化振興基金の助成対象事業となり、毎年定期公演を行っている。2004年、自己のカルテットでインド公演。
2005年に CD"Points Of Departure"が、第18回ミュージック・ペンクラブ賞を受賞する。同年9月、ジャズでは最も権威のあるセロニアス・モンク・コンペティション作曲部門で、東洋人としてまた女性として初優勝の栄誉に輝き、ワシントンのケネディーセンターでの授賞式に招聘されて受賞曲を演奏し、日米で話題を呼ぶ。
2008年 9月、米"モンタレージャズフェスティバル"に自己のカルテットで出演、その後、サンフランシスコ・ロサンゼルスでも公演を行う。2008・09年フランス・ツアー。2014-16年、毎年オーストラリア・パースにてビッグバンド指導。2014年より2019年まで、7回にわたり、ロシア・サンクトペテルブルク、ウラジオストクで公演。
これまでに9枚のリーダーCD（内6枚はビッグバンド作品）を発表。2018年7月、安土桃山時代の画伯＜長谷川等伯＞を題材としたジャズ組曲を収録した最新ビッグバンド作＜Art In Motion＞を発表する。
教育活動にも熱心で、 "山野ビッグバンドコンテスト""浅草ジャズコンテスト""ヤマハエレクトーンコンクール"等の審査員や、全国の小中高生のためのビッグバンドの指導、講演なども行なっている。2013年以降は、米国・モンタレー、オーストラリア・パースなど、海外でも学生を指導している。昭和音楽大学・尚美学園大学非常勤講師。早稲田大学エクステンションセンター講師。
守屋純子オフィシャル・サイト

高校生の頃、軽音部でロックを演奏しながら様々な音楽を聴き漁っていました。
エレキベースをやっていたこともあり、Jaco Pastoriusを知ったことをきっかけに段々とフュージョンやジャズを聴くようになりました。
その頃はアドリブなどの華やかな部分に惹かれて聴いていたのではないかと思います。

そんな当時、最近聴いている音楽を共有し合う友人が何人かいて、その中の一人で吹奏楽部でコントラバスを弾いていた友人から、Charlie Haden / Hank Jones の『Steal Away』を薦めてもらいました。
この二人の演奏を言葉で表現するのは本当に難しいですが、あまりに深すぎる音色、、初めて聴いた時に感銘を受けたのを覚えています。
そのあと自分は大学でジャズ研究科に入りウッドベースに転向し、いろいろなジャズミュージシャンを聴いて影響を受けてきましたが、この二人が作る音色はあの頃から今までずっと、頭に焼き付いています。

音楽への向き合い方を教えてくれた作品ですし、今でも自分の音楽に迷いが生じた時は必ず聴く、自分にとっての原点のような大事な作品です。

清水昭好

My First Jazz

Title : 『Steal Away』 Artist : Charlie Haden / Hank Jones LABEL : Verve Records RELEASE : 1995年 【SONG LIST】 01. It's Me, O Lord (Standin' in the Need of Prayer) 02. Nobody Knows the Trouble I've Seen 03. Spiritual 04. Wade in the Water 05. Swing Low, Sweet Chariot 06. Sometimes I Feel Like a Motherless Child 07. L'amour de Moy 08. Danny Boy 09. I've Got a Robe, You Got a Robe 10. Steal Away 11. We Shall Overcome 12. Go Down, Moses 13. My Lord, What a Mornin' 14. Hymn Medley: Abide with Me/Just As I Am

ベーシスト清水昭好による室内木管楽器を大きくフィーチャーした異色の編成のオリジナル作品集

ジャズベーシスト清水昭好の2ndアルバム。アメリカの作曲コンテスト「John Lennon Songwriting Contest」のJazz部門でファイナリスト賞の受賞経験もある清水昭好によるオリジナル作品集。
フルート2本、クラリネット、バスクラリネットのアンサンブルを大きくフィーチャーした今作。清水の独特で個性的なオリジナル曲、そこに重なる木管楽器による繊細で時には爆発力のあるハーモニー、そしてピアノトリオの深いうねりと躍動感のあるサウンドは聞き手を新しい世界に導いてくれることだろう。
全曲清水昭好による作曲、アレンジ。

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【清水昭好】
1985年生まれ、福井県出身。 幼少期から作曲に興味を持ち、14歳でエレキベースを開始。Jaco Pastoriusの音楽との出会いを機にジャズの道へ進む。大学進学後にウッドベースへ転向し、独学で習得。2006年から都内でのプロ活動を開始し、世代を問わず多くのミュージシャンから厚い信頼を得る。 演奏活動と並行し、独学で作曲・編曲を追求。2020年にリーダーデビューアルバム『Satya』をリリース。2022年には、同作収録の「Room106」が米国の国際作曲コンテスト『John Lennon Songwriting Contest』Jazz部門でファイナリスト賞を受賞し、作曲家としても国際的な評価を受ける。 2025年、セカンドアルバム『星がうつろう』を発表。2本のフルートとクラリネット、バスクラリネットという木管楽器の独特な響きに焦点を当てたオリジナル作品集は、イタリアのジャズ専門メディア『Jazz In Family』において「ジャズを"再発明"してみせた」と評されるなど、その独創的なアンサンブルが世界的に注目されている。

Latest Album

Title : 『星がうつろう』 Artist : 清水昭好 LABEL : Vulpse Records RELEASE : 2025年12月10日 【SONG LIST】 01. One Sheep,Two Sheep... 02. The Wind Came From No Place At All 03. Ragmas 04. Choro 05. 星が瞬く 06. Conversation With ACA 07. Ballad Between the Inside and Outside 08. Vulpse Vulpse 09. Taruhi 10. 星がうつろう

【KKBOX Podcast「My First Jazz」】
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ジャズ・ミュージシャン本人の音声コメントをお届けしています。
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500以上のメジャー・ローカル音楽レーベル様や権利者様と提携し、9,000万曲の楽曲を配信。
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Title : 『Flugel』
Artist : Andris Mattson


みなさんこんにちは、ジャズピアニスト、トランペッターの曽根麻央です。
今日はMoonchildのメンバーの一人であり、非常に優れた音楽的センスの持ち主でもあるAndris Mattsonの新作アルバム『Flugel』を取り上げたいと思います。
このアルバムはフィジカルが2025年12月5日リリース、デジタル配信は2026年リリースという形になっています。

『Flugel』というタイトルの通り、本作はトランペッターにとってサブ楽器として扱われることの多い金管楽器、フリューゲルホルンにスポットライトを当てたアルバムです。しかもフリューゲルホルンのソロアルバム。
ただし、いわゆる従来型のソロ作品とはまったく異なり、これは「次世代の管楽器演奏」と言っていい内容だと思います。
非常に革新的でありながら、同時に洗練されていて、音楽としてきちんとおしゃれで成立している。そのバランス感覚がとても印象的です。
フリューゲルホルンは基本的にはトランペットと同じ奏法で演奏されますが、トランペットよりも深く、カップ容量の大きいマウスピースを使用するため、太く柔らかい音色が特徴です。そのため、メロウなバラードやミディアムテンポのジャズで使われることが多く、クラシックの分野でも長く親しまれてきました。
近年では、セルゲイ・ナカリャコフのようなクラシック・トランペットの名手が、独自に改造した4本バルブのフリューゲルホルンを用い、本来の楽器の音域を超えた協奏曲演奏に挑むなど、この楽器の可能性を大きく拡張しています。
そうした流れの中で、Andris Mattsonはフリューゲルホルンという楽器にとどまらず、次世代の金管楽器の演奏法、作曲法、そして表現そのものを提示してしまった。このアルバムは、そんな印象を強く残します。

本作の大きな特徴は、フリューゲルホルンとエフェクトペダルの使い方です。これまで管楽器奏者がエフェクトを使うケースは数多くありましたが、そのアプローチとは明らかに異なり、非常に衝撃的です。
あまりにも完成度が高いため、多重録音ではないかと思ってしまいますが、本人が公開しているレコーディング中の映像を見る限り、これらの演奏はほぼ一発録りで行われているように見えます。演奏は自宅のリビングのような空間で行われており、フリューゲルホルン、エフェクトペダル、マイクが並べられた、非常にリラックスした雰囲気の中で録音されています。
マイキングについては、フリューゲルホルンの生音をSENNHEISERのMD 441で収録しているのは間違いありません。エフェクトペダルを経由した音については、ピックアップマイクを使用していますが、メーカーは不明です。

エフェクトの中でも特に特徴的なのがハーモナイザーです。ハーモナイザーとは、トランペットやフリューゲルホルンのように単音しか同時に演奏できない楽器に対して、指定した音程をリアルタイムで付加するエフェクトのことです。
従来は演奏前に音程を設定する必要があり、使える和音や響きはある程度限定されていました。オクターブユニゾンなどが代表的な使い方です。しかしAndris Mattsonは、手のひらサイズのMIDIコントローラーをハーモナイザーに接続し、それを楽器本体に取り付けています。
フリューゲルホルンを演奏している左手の指で、演奏と同時に和音設定を操作することができ、その瞬間ごとに音楽が求める音の積み重ね方を選択できる。結果として、単音楽器でありながら、極めて自由度の高いハーモニー表現が可能になっています。
本人のYouTubeには「Flugel + MIDI Accordion buttons」と表記されており、アコーディオンの左手部分とフリューゲルホルンが融合した、というコンセプトで捉えると非常に分かりやすいでしょう。

さらに、Gamechanger AudioのPLUS PEDALも使用されています。これはピアノのサステインペダルのように、鳴らした音を無限に伸ばすことができるエフェクトペダルで、音量感や、ペダルを離した後の音の切れ方なども細かく調整できます。
楽曲ごとに適切な伸び方を選ぶことで、単なる持続音ではなく、音楽の流れの中で自然に呼吸するサウンドとして機能しています。

そのほか、ルーパーの使用も想定されます。
リズミカルな要素については、ループによる反復、あるいはドラムマシン的にバスドラムのような音を一定のパターンで鳴らせる機材を組み合わせている可能性があります。
ここまで来ると多重録音ではダメだったのかと疑問に思う人もいるかもしれませんが、息の揺れ方、ビブラート、ベンディング、音のキレは元の音とピッタリあってるのがエフェクトペダルを使った時の特徴です。そのサウンドが現代的、新しく聞こえるのかと思います。
またエフェクト色の強いアルバムですが、しっかりとピストンの音や息遣いなどの楽器ノイズも聴き取れて、それがAI音楽ではない、人間さを出しています。
フリューゲルホルンというシンプルな単旋律楽器を用いながら、ここまで現代的で、しかもレベルの高い表現に到達している作品は非常に稀です。

『Flugel』は、単なる実験作ではなく、これからの管楽器表現の一つの到達点として記憶されるアルバムになるのではないでしょうか。
ぜひ聴いてみてください。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『Flugel』 Artist : Andris Mattson LABEL : Philips 発売年 : 2025年 https://andrismattson.bandcamp.com/album/flugel 【SONG LIST】 1. WING 2. Continuum 3. ALA 4. Still 5. ...Still 6. SPĀRNS 7. aloe

曽根麻央『８つの小品』



ジャズピアニスト兼作曲家・曽根麻央が贈る最新スタジオアルバム『8つの小品』。第一子誕生という人生最大の節目に生まれたこの作品は、家族の愛、日常の輝き、そして音楽への深い探求が織り込まれた45分間の組曲。緻密なオーケストレーション、ジャズとクラシックの垣根を超えた響き、そして親子の時間から生まれた優しくもダイナミックな旋律。新たな旅立ちの予感と共に、音楽の喜びを届ける一枚。

【Songs】
1. Ⅰ. Overture (feat. Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)
2. Ⅱ. The Light You'll See
3. Ⅲ. Maria's Eye
4. Ⅳ. When the Angel Cries (feat. May Inoue, Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)
5. Ⅴ. Lullaby
6. Ⅵ. Rumba (feat. Kojiro Tokunaga, Ryo Miyachi, Kan)
7. Ⅶ. Love Letter (feat. Edmar Colón)
8. Ⅷ. Finale Part 1 (feat. Kan)
9. Ⅷ. Finale Part 2 (feat. Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)

【CD Bonus Track】
10. Waltz for Debby
11. A Song for Jobim
12. Lullaby (Piano Solo ver.)

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

この作品はe.s.t.の中でも名盤とされているもので、いわゆる捨て曲のようなものがなくどれを聴いてもずっと完璧。凄みを持った作品です。
ジャズを難しいと思っている方にも割とスッと入れるような、ずっと美しいアルバムだと思います
ピアノのメロディも綺麗で、ベースもクラブミュージックのようだったり、ドラムはブレイクビーツ、ヒップホップ、ファンクなどを感じられる中でもジャズの匂いがずっとしています。
素晴らしいアルバムだと思うので、ぜひ聴いていただけたらと思います。


粉川心

My First Jazz

Title : 『Seven Days of Falling』 Artist : e.s.t. LABEL : Act Music + Vision RELEASE : 2003年 【SONG LIST】 01. Ballad for the Unborn 02. Seven Days of Falling 03. Mingle in the Mincing-Machine 04. Evening in Atlantis 05. Did They Ever Tell Cousteau? 06. Believe, Beleft, Below 07. Elevation of Love 08. In My Garage 09. Why She Could't Come 10. O.D.R.I.P

類家心平、魚返明未とともに畏怖（sublime）をテーマに活動を開始した
【SHIN KOKAWA sublime band】
2/19、duo編成で渋谷HOMEに登場！

夜はいつでも回転している Presents
TWO-MAN SHOW "Counterpoint"

2/19(THU)
at 渋谷Home
Ticket Adv 3000円 / Door 3500円
Open 19:00 / Start 19:30

Line Up
・夜はいつでも回転している
・SHIN KOKAWA sublime band［類家心平 × 粉川心duo-set］
・DJ Prcls

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☆また、ただいま13組のアーティストとそれぞれ３曲ずつ、計39曲という実験的な取り組みのサードアルバムのレコーディング中！

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【粉川心】
ドラムを通じた自己表現を探求する中で日本特有の自然信仰や、禅の持つ崇高観念などの日本的霊性に共鳴し、フリージャズ、スピリチュアルジャズ、民族音楽、環境音楽、ハードコアなどを飲み込んで、楽器が持つ原始的な強く美しいサウンドに、瞬間の感性を落とし込み森羅万象を描く即興芸術家。 1984京都生まれ京都在住。 TAMA/ Bosphorus/ Innovative Percussionエンドーサー。 2006年結成のインストバンドjizueでVictor entertainmentよりメジャーデビュー。7枚のフルアルバムをリリース。『FUJI ROCKFESTIVAL』『朝霧JAM』『東京JAZZ』『GREENROOM FESTIVAL』など各地の大型フェスに出演。カナダ、インドネシア、中国、台湾など、海外ツアーも行う。 14年jizueのドラマーとして活動したのち2019年、京都市交響楽団とのオーケストラ公演を最後に脱退。ソロドラマーへ転身する。翌年2020年には単独アジアツアーを行い、帰国後1stソロアルバム『ANIMA』を石若駿、松下マサナオらと制作、リリース。全国soloツアーを開始する。 2022年Kyoto experimental piano trio「kott」を結成。 2023年1st ALBUM「kott」をリリース。全国40ヶ所以上のハイエースツアーを決行。 結成一年目にして異例のfujirock出演をはじめ、各地フェスへの出演、UKの実力派シンガーKAY YOUNGとのコラボライブや、KYOTOGRAPHIE出演、美術館でのコンセプチュアルなイベントも企画する。 2024年、名だたるトッププレイヤー達が集結したセカンドソロアルバム"touch the sub conscious"をリリース。Shing02、GOMA、山本精一(BOREDOMS)、勝井祐二(ROVO) 、石若駿、類家心平、井上銘、高橋佑成(日野皓正Quintet)、和久井沙良、橋本現輝らが参加。 丸ノ内cottonclubでアルバム参加ミュージシャン達と前代未聞の完全即興リリースライブを成功させる。 2025年キャリア初のリーダーバンド【SHIN KOKAWA sublime band】を結成。類家心平、魚返明未と畏怖（sublime）をテーマに活動を開始する。 同時期にboredomsの山本精一、kottの岡田康孝らと【山本精一Kyoto Alternative Jazz Machine】を結成。

【SHIN KOKAWA HP】
【instagram】
【X】

Latest Album

Title : 『TOUCH THE SUBCONSCIOUS』 Artist : 粉川心 LABEL : Brilliant Works RELEASE : 2024年3月6日 【SONG LIST】 01. moon(feat.Sara Wakui) 02. Kujira(feat.Shing02) 03. cosmic circle(feat.Yuji Katsui/ Shun Ishiwaka / Genki Hashimoto) 04. dense fog(feat.May Inoue) 05. prominence(feat.Shinpei Ruike) 06. karma(feat.Seiichi Yamamoto) 07. deep breath(feat.GOMA) 08. deep sea forest(feat.Yusei Takahashi)

【KKBOX Podcast「My First Jazz」】
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こちらのライブご招待中！
【森田真奈美ビッグバンド feat. ナガシマトモコ (orange pekoe) a.k.a. Tomoko Nia ＠COTTON CLUB】
2026年2月5日(木)公演2nd show 1組2名様ご招待！
ご応募〆切：2026年1月30日(金)17:00
応募はこちらから

【森田真奈美ビッグバンド
feat. ナガシマトモコ (orange pekoe) a.k.a. Tomoko Nia】

ピアニスト/コンポーザーの森田真奈美が4年連続で登場！今回は全ての作編曲を手がける自身のビッグバンドに、orange pekoeのナガシマトモコを迎えたスペシャルライヴとなる。森田は米国バークリー音楽院在学中から数々の賞を受賞。エスペランサ・スポルディングなど世界的ミュージシャンとも共演し、テレビやラジオ番組のテーマ曲、サウンドトラックなども手がけて現在に至っている。ナガシマトモコは1998年に藤本一馬とorange pekoeを結成し、2002年メジャーデビュー。現在まで7枚のオリジナルアルバムをリリースし、26年のラストライヴをもって活動満了予定。このコットンクラブ公演では森田のオリジナルやアレンジに加え、orange pekoeの名曲やジャズスタンダードをナガシマが歌い上げる。

【日時】

2026年2月5日（木）

[1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm
[2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm


【出演】
森田真奈美 (p,composer,arranger)
ナガシマトモコ (vo)


八巻綾一 (sax)
中園亜美 (sax)
石川周之介 (sax)
吉本章紘 (sax)
辻野進輔 (sax)
張替啓太 (tb)
和田充弘 (tb)
上杉優 (tb)
笹栗良太 (tb)
村上基 (tp)
赤塚謙一 (tp)
谷殿明良 (tp)
石川広行 (tp)
寺尾陽介 (b)
工藤明 (ds)


【場所】
丸の内コットンクラブ
東京都千代田区丸の内2-7-3 東京ビルTOKIA 2F
03-3215-1555


【料金】
テーブル席 : ￥7,500
ボックスシート・センター (2～4名席) : ￥10,000
ボックスシート・サイド (2～4名席) : ￥9,000
ボックスシート・ペア (2名席) : ￥9,500
ペア・シート (2名席) : ￥8,500
※料金は1名様あたりの金額となります。


【詳細・予約】
COTTON CLUB

森田真奈美（Manami Morita）

1984年埼玉県さいたま市生まれ。４歳よりクラシックピアノを始め、中学生のときにジャズと出会う。ミシェル・カミロ、ミシェル・ペトル チアーニ、小曽根真などから影響を受ける。上智大学外国語学部英語学科入学後、 2005年に米国バークリー音楽院に留学。在学中からアジアや欧米のコンペで数々の賞を受賞。エスペランサ・スポルディングやホーザ・パッソスなど世界的ミュージシャンとも共演。同校2009年卒業後、自主制作アルバム「COLORS」が、大手レコード店で記録的なセールスとなる。 2011年〜2016年までのテレビ朝日系「報道ステーション」テーマ曲" I am" をはじめラジオニッポン放送「おしゃべりらぼ〜しあわせSocial Design」テーマ曲、ラジオドラマ、コマーシャル等のサウンドトラックなども手がける。2016年より自身のジャズのルーツでもあるビッグバンドを率いてのコンサートも行っている。