2016年5月アーカイブ

櫻井哲夫さんのベースソロと土屋アンナさんのヴォーカルだけという
シンプルな編成によるレアな公演です。





【櫻井哲夫『Nothin' but the Bass』 feat. 土屋アンナ】

亀田誠治プロデュースによるデビュー35周年記念アルバム『Nothin' but the Bass』もベストセラーを続けるトップ・ベーシストの櫻井哲夫が、同作で共演した土屋アンナとのデュオで横浜に登場。アルバム収録のデュエット曲「TIME AFTER TIME」の他、ジャズ、ロックからバラードまで、櫻井の魔法のようなベースが、シンガー・土屋アンナの魅力を余す所なく引き出します。その超絶テクニックと多彩な表現力で聴くものを虜にする櫻井のベース・ソロも必見必聴。シーンで圧倒的な存在感を放つふたりによる貴重なコラボレーションをお見逃しなく。


【日程】
2016.6.5.sun.
[1st] open_3:15pm / showtime_4:30pm
[2nd] open_6:15pm / showtime_7:30pm
※入替制公演となります。
※予約受付順に整理番号を発行します。

【出演】
櫻井哲夫(b)、土屋アンナ(vo)

【会場】
モーション・ブルー・ヨコハマ
横浜市中区新港一丁目1番2号 横浜赤レンガ倉庫2号館3F
アクセス

【料金】
自由席 ￥6,000(税込)
BOX席 ￥24,000＋シート・チャージ ￥6,000 (4名様までご利用可能)
※BOX席はインターネットからのみご予約いただけます。

【予約】
予約はこちら（モーション・ブルー・ヨコハマ）

公演詳細


櫻井哲夫 OFFICIAL SITE

土屋アンナ OFFICIAL SITE

モーション・ブルー・ヨコハマ

YUSUKE HIRADOとINHERITによる新番組が5/25（水）17:00からスタート！

アニバーサリープロジェクトCASIO Sound Tradition （CST） のクルーであるジャズピアニストYUSUKE HIRADO とトラックメーカー / プロデューサーINHERITの二人が毎回ゲストと共にスタジオセッション！初回は元晴 (SOIL&"PIMP"SESSIONS)、永田 雄樹 (JABBERLOOP)さんが登場。
José JamesやTAKUYA KURODA が参加したコラボレーションCDのプレゼントもあります！

今後も目が離せないこのアニバーサリープロジェクト「CASIO Sound Tradition （CST）」ですが、
第1回目の番組が更新される5/25（水）には渋谷のダイナー「Hangout Hangover」にてイベントを開催。入場は無料です。豪華アーティストが多数参加。お見逃しなく！


【CASIO presents RADIO CST powered by CELVIANO Grand Hybrid】

【番組名】
CASIO presents RADIO CST powered by CELVIANO Grand Hybrid
//www.jjazz.net/programs/casio/radiocst-poweredby-celvianograndhybrid.php

【番組コンセプト】
この番組は1980年から続くCASIOの『音』創りの歴史と伝統を、そして今尚続く革新を 表現するアニバーサリープロジェクトCASIO Sound Tradition （CST） のクルーであるジャズピアニストYUSUKE HIRADO と トラックメーカー / プロデューサーINHERITが実力派アーティストフレンズ達をゲストにお迎えしてお届けする40分のスペシャルプログラム。 【伝統と革新】をキーワードにクラシカルでchillなJazzナンバーを紹介しそのままスタジオセッション形式で演奏。セッションでは、YUSUKE HIRADO がC.BECHSTEINの「伝統」とCASIOの「革新」を融合させたデジタルピアノ、CELVIANO Grand Hybridを使用。クルー2名とゲスト達それぞれのベースとなる様々な音楽ジャンルにより新しく解釈され、生まれ変わる珠玉の名曲達を臨場感と即興性あふれるクロスオーバーサウンドでお送りする。


【更新日
毎月第4水曜日17:00

【ナビゲーター】
YUSUKE HIRADO
INHERIT

◆ゲスト
元晴 (SOIL&"PIMP"SESSIONS)
永田 雄樹 (JABBERLOOP)

◇セッションゲスト
Lee Ayur (Mono Creation)
多田 タカヒロ

CASIO Sound Tradition Official Website　




AHEAD【Live showcase by CST Laboratory】





1980年から続くCASIOの『音』創りの歴史と伝統、そして今尚続く革新を表現するアニバーサリープロジェクト。CASIO Sound Tradition （CST） が Live showcase を軸としたイベントを開催する。
ゲストボーカルとしてAzumi (ex. Wyolica)が優しく透明感のあるヴォーカルと、穏やかで切ない歌詞・メロディーを核に、振れ幅のある、且つオリジナリティ溢れるアイデンティティーを披露。さらに圧倒的な鍵盤さばきでシーンに新風を吹き込むキーボーディスト／プロデューサー／トラックメイカーのSWING-Oが参加。ゲストDJにはヒップホップ・グループRHYMESTERのDJ JINを迎えた。また、全世界大注目のアーティストDaniel ArshamのFUTURE RELIC放映、CASIOの名機MT-500をモチーフとした『CASIO MT-500 made from volcanic ash』のプロダクト映像展示も実施。


【Title】
AHEAD【Live showcase by CST Laboratory】

【Day】
5月25日（水） Time : 19:00 open / 22:00 close

【Venue】
HangoutHangover SHIBUYA
http://www.sld-inc.com/hangouthangover.html

【Act】
Azumi (ex. Wyolica)、SWING-O、Sequick、Lee Ayur、DJ JIN（RHYMESTER）

イベント詳細

Title : 『the torch』
Artist : rabbitoo







ギタリスト市野元彦を中心に気鋭のジャズマンによって結成されたバンド、rabbitooの2ndアルバム。日本だけでなくヨーロッパでもリリースされるなどシーンの話題作となった前作『national anthem of unknown country』から2年を経てrabbitooが辿り着いたサウンドは、より深く、ソリッドな音像だ。


アルバムは一曲目、単音のシンセサウンドから始まる。それは聴いている自分の足元がグラつくように変調していきそこにドラム、ベースが順に加わっていく。ビルドアップされたモノクロの世界観がギターがコードを鳴らしたところで、パッと開けるように色づいていく。音数が少なくなったことによって聴いているものの想像力を駆り立て、その予想を裏切っていくこの展開はある意味ですごく「ジャズ」を聴いているような気持ちがしてくる。


前作から一貫してrabbitooのサウンドとは、基本となる枠組みの上で各々がソロをとっていく所謂オーソドックスなジャズのスタイルではなく、ミニマルな繰り返しの中での音の抜き差しに寄って楽曲を展開させていき、そのビルドアップの要素の一つに即興があるというものだ。今作はその方向性を保ったまま個の演奏はより抑制的になり、その結果としてバンドサウンドがよりタイトにそしてぐっとソリッドになった。ギターやシンセの音色は様々だが、サックスの息遣いと乾いた生のドラムサウンドが音色の面でアルバムに芯を通すような存在であり、同時にこの音楽が生のバンドで、人力で作られている意味をすごく現している。

音響、ミニマル、ビートと即興演奏について示唆に富むこの一枚は、世界的にみてもジャズの最先端シーンの一角を担う作品だ。


文：花木洸　HANAKI hikaru


【rabbitoo - the torch Album Preview】

Recommend Disc

Title : 『the torch』 Artist : rabbitoo LABEL : SONG X JAZZ NO : SONG X 036 RELEASE : 2016.3.23 【MEMBER】 市野元彦 Motohiko Ichino : guitar, keyboards 藤原大輔 Daisuke Fujiwara : tenor saxophone, flute, synthesizer, electronics 佐藤浩一 Koichi Sato : rhodes, synthesizer, piano 千葉広樹 Hiroki Chiba : contrabass, electric bass, violin, electronics 田中徳崇 Noritaka Tanaka : drums 【SONG LIST】 01. バターランプの頂きにて 5:32 02. 火のこどもたち 6:13 03. MET-ROPE-OPLE 4:30 04. やがて星は泥の眠りから醒める 7:01 05. 影に満ちて梟は雪のように眠る 3:25 06. Nodding Robo Labo 4:49 07. 15 Arrows 3:10 08. 渦巻 6:24 09. pool 4:25 All songs produced and arranged by rabbitoo

この連載の筆者、花木洸が先日発売になりました『Jazz The New Chapter 3』で編集・選盤・レビュー記事などを担当。ブラック・ミュージックの最先端からUKジャズ、ネクスト・ジャズ・ファンク、ラージアンサンブル等ここにしかない記事・インタビューが盛り沢山となっています。

■タイトル：『Jazz The New Chapter 3』
■監修：柳樂光隆
■発売日：2015年9月10日
■出版社: シンコーミュージック

今日においてはジャズこそが時代を牽引し、ディアンジェロやフライング・ロータスなど海外の最先端アーティストから、ceroなど日本のポップ・シーンにも大きな影響を与えている。この状況を予言し、新時代の到来を告げた「Jazz The New Chapter(ジャズ・ザ・ニュー・チャプター)」の第3弾がいよいよ登場。2014年の刊行時より刷数を重ね、SNS上でも未だ話題沸騰中の第1弾・第2弾に続き、2015年9月末に〈Blue Note JAZZ FESTIVAL in JAPAN〉が開催されるなど、かつてない活況を迎えているジャズの次なる未来は、ニューチャプターが切り拓く!


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Reviewer information

花木 洸 HANAKI hikaru 東京都出身。音楽愛好家。 幼少期にフリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。 2014年より柳樂光隆監修『Jazz the New Chapter』シリーズ（シンコーミュージック） 及び関西ジャズ情報誌『WAY OUT WEST』に微力ながら協力。 音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。 ●花木 洸 Twitter ●maigo-music

テレビ朝日系「報道ステーション」のオープニング・テーマ曲「I Am」で広く知られるジャズ・ピアニスト、森田真奈美（Manami Morita）。

企画から5年。全曲自身のアレンジ、作曲によるBig Bandライブを5月28日 (土)に開催します。森田真奈美が描く、Big Bandによる音世界。ジャズの醍醐味を是非体感して下さい。

ちなみに6月1日には約4年振りとなる新作をリリースされます。





【Manami Morita Big Band】

長年温めてきたビッグバンド・プロジェクトが遂に始動。オリジナル、アレンジ等、Manamiワールドが炸裂。第1部Manami Morita Trio、第2部Manami Morita Big Bandの2部構成にてお届けいたします。ゲストにフランス人シンガーVioletteも参加！


【日程】
2016年5月28日 (土)　
第1部　Manami Morita Trio
第2部　Manami Morita Big Band Guest:Violette
OPEN17:00 START18:00

【会場】
彩の国さいたま芸術劇場小ホール
（埼玉県さいたま市中央区上峰3-15-1）

【料金】
大人　￥4,500
中学生以下　￥3,000
※中学生以下は、ご入場時に学生証等の身分証のご提示をお願い致します。

【予約】
チケット販売 Confetti（カンフェティ）・・・お得な公演チケットサイト
予約後すぐに、お近くのセブン-イレブンでチケットを受け取れます。
代金はチケット受け取りの際にセブン-イレブンでお支払いいただきます。

WEB予約 http://www.confetti-web.com/detail.php?tid=33042&
電話予約 カンフェティチケットセンター 0120-240-540（受付時間 平日10：00～18：00）
好評発売中！

【メンバー】
1st Stage
Manami Morita Trio
pf : Manami Morita / b : Zak Croxall / ds : 工藤明

2nd Stage
Manami Morita Big Band
sax : 八巻綾一 / 中園亜美 / 西口明宏 / 平山満 / 宮木謙介
tp : 村上基 / 吉澤達彦 / Patriq Moody / 石川広行
tb : 三塚知貴 / 張替啓太 / 上杉優 / 笹栗良太
pf : Manami Morita / b : 木村将之 / ds : 工藤明
guest vo : Violette

New Album

Title : 『Naked Conversation』 Artist : 森田真奈美（Manami Morita） LABEL : Rambling RECORDS（RBCP-2995） RELEASE : 2016.6.1 【SONG LIST】 01.　Stranded 02.　Beats to be 03.　Caravan 04.　Letter From 05.　Box of Dreams 06.　Left Alone Tonight 07.　I Will Be Here 　 08.　To Be Continued

森田真奈美（Manami Morita）
https://www.facebook.com/manamimoritamusic/
１９８４年生まれ、埼玉県出身。４歳でクラシックピアノを始めるが、嘘を吐いてレッスンをさぼるくらい好きになれず。しかし好き勝手に弾くことに楽しみを見出す。初めての作曲は小学生の頃、タイトルは「こりすちゃんの歌」。中学校で運命の出会い、ジャズに出会う。ビックバンド部というめずらしい部に所属、ベースを担当。しかし後から入って来た後輩に座を奪われ、やむなくピアノへ転向。その結果、ジャズというジャンルにおけるインプロビゼーションのおもしろさに気づき、高校に入ってからもジャズピアノを続ける。高校卒業後、上智大学で英語を専攻しつつも、ピアノを弾きたい思いを捨てきれず、当時の憧れだったジャズピアニスト小曽根真氏の母校、アメリカのバークリー音楽院の奨学金オーディションを親に内緒で受ける。
２００６年、バークリー入学。専攻はジャズ作曲科。在学中にはピアノ科からMary Jane Earnhart Award、ジャズ作曲科からHerb Pomeroy Awardを受賞。また２００９年にはハンガリーで行われたInternational Kodolanyi Jazz Competitionにおいて、サックス奏者平山満氏のバンドに参加、３位入賞。同コンペにおいて個人賞、Outstanding Performance Award受賞。同年、Universal系列のDecca Recordsが主催したプロジェクトのオーディションに通り、レコーディングのためロンドンに一時的に引っ越すが、うまが合わず１ヶ月でアメリカに逆戻り。その後２０１０年、NYに移る。２０１３年、中国マカオで行われたCotai International Jazz&Blues Comeptitionにおいて２位入賞。
２０１１年４月より、テレビ朝日系｢報道ステーション｣のオープニングテーマに、オリジナル曲｢I am｣が抜擢される。

vol.57 - お客様：小栗誠史さん（ウサギノフクシュウ）


【テーマ：音楽と文学】


いらっしゃいませ。
bar bossaへようこそ。

今回は鎌倉で「ウサギノフクシュウ」という古書店を経営されている小栗誠史さんをお迎えしました。


林；いらっしゃいませ。早速ですがお飲物はどういたしましょうか？


小栗；バーに来ておいてなんですが下戸なもので。ノンアルコールで何かオススメをお願いできますか？


林；それではフーゴというエルダーフラワーとミントとライムを使ったカクテルのアルコールなしにしますね。


小栗；はい。


林；小栗さん、お生まれは？


小栗；1976年、生まれも育ちも栃木県の宇都宮です。


林；宇都宮ですか、良いところですよね。小さい頃は音楽は？


小栗；小学生の頃は音楽とはまったく無縁で、ずっとサッカーに明け暮れていました。


林；え、サッカーですか。意外です。初めて買ったレコードは？


小栗；初めて買ったレコードは、というかカセットテープだったんですけど、TMネットワークです。アニメ『シティーハンター』の影響だと思います。岡村靖幸に反応できなかったのが悔やまれます。


林；なるほど。『シティハンター』からTMネットワークなんですね。中学に入ってどうでしたか？


小栗；中学に入るとやたらと海外志向の女の子がいて、そのコの影響で洋楽を聴くようになりました。言われるがままに雑誌『IN ROCK』をときどき買って読んだりしながら。だからアイドルよりというか、たとえば当時のイギリスではマンチェスター・サウンドがブームでしたが、それを尻目にEMFなんかを聴いていましたね。「テクノ＋ロック＋ヒップホップ！」という謳い文句に煽られて、なんのことだか訳も分からずに。不思議と今だに聴いてますね。


林；女の子の影響っていうのが小栗さんらしいですね。


小栗；今とは違って中学生の頃は地方にいると情報がとにかく極端に少なくて。ラジオを聴こうにもFMはノイズ混じり。だから情報は雑誌かテレビが頼りでした。


林；僕も地方出身者なのでわかります。


小栗；中2のときに『iD-JAPAN』が創刊されました。本屋で見つけたときはかなり興奮したのを覚えています。雑誌好きになったきっかけでもあるんですけど、音楽から映画、カルチャー、ファッションまで網羅されていて、毎月隅か ら隅まで読みました。


林；中２で『iD-JAPAN』ってマセてますね。『iD-JAPAN』は宇都宮の小栗さんをどうしましたか？


小栗；するとまたヒップホップという言葉が出てくるわけです。東京にはクラブというところがあって、そこではヒップホップで踊るのがかっこいいらしい、とか。ちなみに当時は「ダンス甲子園」の全盛期でもあったのでその波に乗ってダンスもやりました。「おお、これがヒップホップか！」と。実際にはニュージャックスウィングだったりしたんですけど（笑）。あと、後にJRのCMでブレイクするZOOが出ていた深夜番組『Club DADA』で曲を覚えてCDを買いに行ったりしていました。GUYとか。あ、やっぱりニュージャックスウィング（笑）。


林；ニュージャックスウィング、カッコ良かったですよね。


小栗；地元にはWAVEと新星堂があったんですけど、この頃の輸入盤CDはまだ縦長の紙のケースに入ってレコード棚に陳列されていて、国内版にはないその紙ケースに惹かれたのもあり、輸入盤を置いていたWAVEに通っていました。さすがにもうケースは捨ててしまいましたけれど。


林；あの紙ケースに惹かれるというのがなんか小栗さんらしいです...


小栗；『グラミー賞』や『アメリカン・ミュージック・アワード』は毎回見ていましたが、それで確かLL・クール・Jのライブパフォーマンスを観て「これがラップか！ヒップホップか！」と衝撃を受けました。ヒップホップについてもだんだんとわかってきて、ラップ、DJ、ダンス、グラフィティの4大要素からなる、音楽を含めた複合的 なカルチャーなんだということがわかり、さらにのめり込みました。参考書はもっぱら『BLACK MUSIC REVIEW』。その頃にスパイク・リーの映画『DO THE LIGHT THING』を観たこともあって、音楽だけでなくブラック・カルチャーに興味を持つようになりました。


林；あの映画、僕もハマりました。


小栗；高校に入ると周りに音楽好きが増えて、いろいろ情報交換ができるようになりました。ニューウェーブやインダストリアルなんかを聴いてるのもいて非常にショックでしたね。アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンを呪文のように唱えるのが一部で流行ったりしました。未だに聴いたことはないんですけれど（笑）。


林；わかります（笑）。


小栗；その頃ヒップホップと並行してよく聴いていたのはアシッド・ジャズですね。ブラン・ニュー・ヘヴィーズや、ちょうどジャミロクワイがデビューした時期です。インコグニート、ガリアーノ、ヤング・ディサイプルズなど 、トーキン・ラウドのアーティストもよく聴きました。しかしこの時期いちばんの出会いはア・トライブ・コールド・クエストですね。3枚目がでた頃です。やっぱりヒップホップって不良の音楽じゃないですか。ところがぼく自身は不良とはほど遠いわけです。彼らはルックスも怖くはないし、ラップの内容も知的だったりコミカルだったりして「ワルくなくてもいいんだ！」と。


林；「ワルくなくてもいいんだ！」って...


小栗；高校を卒業するのと同時に東京に出てくるわけですが、最初の一年間は浪人して大学受験をするという名目だったので、親の手前大人しくしていました。それでもレコード屋にはよく行ってましたけれど。そして浪人生活を無事に1年で終えて大学に入ると、レコード屋通いに拍車がかかります。足繁く通ったのは渋谷のいわゆる「宇田川レコード村」で、シスコ、マンハッタン、DMRを回遊して、時々ZESTを覗きつつ、財布が許す限りヒップホップの12インチを買ってました。DJでもないのに2枚買いしたり（笑）。それから『ULTIMATE BREAKS & BEATS』を教科書代わりに少しずつヒップホップのサンプリングネタを買うようになり、ストーンズやモンキーズ、ルー・リードなど、黒人以外の音楽もネタに使われていることを知り、聴く音楽の幅が一気に広がりました。


林；おお、すごく正しいパターンですね。


小栗；フリー・ソウルのブームもあって、60～70年代の音楽をジャンルレスにいろいろと。その頃、カエターノ・ヴェローゾとガル・コスタの『DOMINGO』に出会い、ブラジル音楽も聴くようになりました。最初はボサノヴァから、徐々にサンバ、ソウル、ロック、と。ブラジル音楽にはそれまで聴いてきた音楽のエッセンスが、ヒップホップでさえ、すべて集約されていて「なんて貪欲な国なんだ！」とずいぶんのめり込みました。


林；小栗さんの場合、根っ子がヒップホップっていうのがすごく大きそうですね。大学の時に今の仕事に影響がある何かはありましたか？


小栗；環境的な変化としては、大学3年のときにリブロ池袋店でアルバイトを始めました。バイト仲間にはなぜかバンドマンが多かったですね。これが今に繋がるかどうかは業態が異なるので微妙なところですが、書店業界、ひいては出版業界の現状を流通面から知ることができたのは貴重だったと思います。大学卒業後は1年ほどリブロでバイトを続けた後、縁あって雑貨店をチェーン展開している会社に2001年2月に就職して、2014年3月までお世話になりました。


林；そうなんですか。伝説のリブロ池袋店でバイトされたんですね。


小栗；そして大学4年のとき、美術作家の永井宏さんと出会います。永井さんは80年代に雑誌『BRUTUS』で編集者として音楽ページを作ったり、フォークシンガーの中川五郎さんとバンド活動を行ったりしていた人で、一部のマニアの間ではNRBQを日本で初めて文章にした人としても知られています。出会った当時、永井さんは『12Wat er Stories Magazine』という雑誌の編集長をしながら文章を通して表現するワークショップを主催していました。ワークショップはその編集部で行われていたので、編集者志望でもあったぼくは下心を持ちつつ通うようになりました。その下心が叶うことはありませんでしたけれど（笑）。


林；編集者志望だったんですね。全然、今からでも「ウサギノフクシュウ出版」ありなんじゃないですか。


小栗；永井さんは基本的にはフォークの人なんですが、ギャビン・ブライアーズやペンギン・カフェ・オーケストラは永井さんから教わりましたし、スフィアン・スティーブンスなんかもかなり早くから聴いていました。60年代からずっと、リアルタイムで音楽を聴き続けている人でした。ぼくは黒人音楽を中心に聴いてきたわけですが、永井さんと出会ってからはフォークやシンガー・ソング・ライター中心の聴き方にガラっと変わるくらい 影響を受けました。


林；そういう大人に出会うのって本当に人生に良いですよね。


小栗；その永井さんが亡くなられたのが2011年4月のことでした。生前、葉山・一色海岸のアトリエを改装して本屋にするという計画があって、ぼくはその手伝いをしていました。残念ながら永井さんには本屋の完成をお見せできなかったのですが、ぼくも含めた有志で期間限定ながらオープンしようということになりました。それが『一色海岸書店』です。約2ヶ月間という短い期間でしたが、この経験を通して自分の店を持ちたいという気持ちが強くなりました。40歳 を数年後に控えて、本屋をやるなら今しかないと思い、2014年に会社を辞めました。その時点で具体的な計画はまだ白紙状態で、今思えばかなり無謀でしたね。


林；え、会社を辞めた時点は白紙状態ってすごい無謀...


小栗；物件探しから始めるわけですが、イメージしていたのは東横線沿線の、学芸大学を中心としたエリアでした。以前住んでいたこともあり愛着と土地勘もあったので。ところがいざ店舗物件を探してみると住宅地だからか思いのほか商業物件が少ないんですね。これは完全にリサーチ不足でした。出てくるのは駅から遠かったり個人では借りられないような家賃の物件ばかり。そんな中、ふとした縁でHADEN BOOKSの林下さんと出会い、2,3ヶ月の間物件探しをしながらお店のお手伝いをさせていただきました。HADEN BOOKSへ行ったことがある方はご存知かと思うんですけれど、林下さんの接客ってものすごく丁寧でお客様に寄り添っているんです。短い期間でしたがその姿勢を近くで見られたことは、接客経験がなかったぼくにはとても貴重な時間でした。


林；林下さんの接客って本当にすごいですよね。で、どうなりましたか？


小栗；結局、学芸大学周辺では物件が見つからず鎌倉に店を出すことになるんですが、これもまた縁というか。友人が鎌倉でsahanというお茶とごはんの店をやっているんですけれど、そこには飲食スペースとは別にギャラリースペースがあったんです。sahanでごはんを食べながら物件探しが難航しているという話をしていたら「じゃあ、ギャラリーで本屋やってみる？」と提案してくれたんです。鎌倉に店を出すということはまったく考えていなかったので一度は断りました。でも 後ろ髪を引かれるものがあり、友人に相談したりしているうちにだんだん鎌倉という場所が現実的に思えてきました。本屋で買った本を読みながらsahanでコーヒーを飲んで、というのもいいんじゃないかと。


林；なるほど。


小栗；結果的には鎌倉でよかったと思っています。本屋として考えると5坪という広さは物足りないんですが、その分来店してくださった方を大事にして、1冊ずつ丁寧に販売しようと。オープン当初はそのさじ加減がわからずに来店されたお客様みんなに話しかけていたので、今考えるとちょっと鬱陶しかったかなと思います。現在はもうちょっと距離を保つというか、お客様の様子を伺いつつお声がけさせていただいています。


林；距離間、難しいですよね。店名の由来は？


小栗；店名のことは今でもよく質問されます。漢字をあてると「兎の復讐」なんですけれど 、これは永井宏さんの著書のタイトルからいただきました。ブローティガンの『芝生の復讐』という詩集へのオマージュとして書いた詩のタイトルです。永井さんと一緒に店名を考えたかったのですがそれが叶わなくなってしまったので。"復讐"と聞くと物騒なイメージですが、もう1冊『優雅な生活が最高の復讐である』というタイトルの本があり、この言葉はスペインの諺でもあるんですけど、デジタル化が進む時代の中で敢えて古本を売るという行為はちょっとした復讐行為なんじゃないかと思えて。この3冊が店のアイデンティティになっています。


林；おお、『優雅な生活が最高の復讐である』もコンセプトに入ってましたか。では、これみんなに聞いているのですが、これからの音楽はどうなると思いますか？


小栗；最近はまたレコードがブームなんですね。さらにカセットテープまで。ぼく自身は物質的な世代なので、音楽を手にいれる手段としてはレコードが好きです。でも聴くとなるとデータ化してiPhoneに取り込んでいるわけです。だったら最初からデータ配信で入手するのがいちばん手間もかからずにスマートなんですけれど、それにはまだ少し抵抗があります。CDですら最近やっと抵抗がなくなったばかりなので。しかしこれは慣れの問題かなとも思います。デジタル化はますますいろんな分野で進むでしょうし。でも一方でアナログなものというのは、本もそうですけれど、これからも残っていくとは思っています。相対的に価値を高めながら。また、それが自分の役割だとも思っています。レコードや本っていうのは背伸びの道具だと思うんです。学生とか若い世代の人たちにレコードで音楽を聴いたり本を読むことがかっこいいんだと思ってもらえたらと。


林；なるほど。それでは今後の計画なんかを教えていただけますか？


小栗；2014年の6月にオープンしてからそろそろ2年になります。これ までも朗読会や作家さんを招いての展示などを行っていましたが、3年目はより積極的にイベントを行っていけたらと思います。書評など原稿の依頼も承りますのでよろしくお願いします（笑）。


林；これを読んでいる編集者さん、是非！　さて、みんなが待っている選曲に移りますが、テーマは？


小栗；テーマは「音楽と文学」です。読書時間を彩ってくれる音楽を外国文学の作家になぞらえてみました。強引なところは暖かい目で見ていただけるとありがたいです（笑）。


01. 月の光 - 冨田勲

小栗；シンセの鬼才がアレンジしたドビュッシーの代表曲、あまりにも心地よすぎる浮遊感はサン＝テグジュペリ的スペースオペラ風味。

林；なるほど。富田勲のこれがサン＝テグジュベリですか。こんな感じで続くわけですね。期待大です！


02. マ・メール・ロワ - 坂本龍一

小栗；ひばり児童合唱団のコーラスが硬質なシンセの音色に無垢な響きを添える、どこに向かっても出口の見えないブラッドベリ的迷宮世界。

林；おお、これとブラッドベリ！　なるほどです。


03. Teodoro Anzellotti - Petite Ouverture A Danser

小栗；イタリア生まれのアコーディオン奏者・テオドロ・アンゼロッティが演奏するサティの佳曲は良質な、レイモンド・カーヴァーの短編小説のような味わい。

林；へえ。このアコーディオン奏者、知りませんでした。この「間」がなんとなくカーヴァー的ですね。


04. Al Cantor - Federico Arreseygor

小栗；コンテンポラリー・フォルクローレ・シーンで活躍するピアニスト、フェデリコ・アレセイゴルの演奏するたゆたうような旋律は、サリンジャーの描いた永遠の少年、ホールデン・コールフィールドのみずみずしさ。

林；あ、そういえば以前、このアーティストのＣＤを扱っているＮＲＴの成田さんと来店されたことがありましたね。フェデリコ・アレセイゴル、良いですよねえ。これと、ホールデン・コールフィールド！


05. Toninho Ferragutti - Trilha feita a lápis

小栗；ドミンギーニョスの後継者と言われるブラジル人アコーディオン奏者、トニーニョ・フェハグッチ。ダンスカンパニーから依頼された楽曲を発展させて制作されたコンテンポラリー色の濃い1曲は、ヘミングウェイが描いたパリの日々に訪れる黄昏。

林；僕、この人、このアルバム大好きなんです。うーん、これとヘミングウェイのパリ！　小栗さん、素敵です。ほんと、そんな感じですね。


06. Kronos Quartet - Peace Piece

小栗；初めから弦楽四重奏のために書かれたといってもいいくらい堂に入った演奏は、例えるなら狂気をはらんだフィッツジェラルド的静謐さ。

林；うわ、確かに、「初めから弦楽四重奏のために書かれたといってもいい」って言葉、納得です。これが、フィッツジェラルド！　小栗さん、今回の選曲、個人的にツボに入りまくりです！


07: Gavin Bryars - The Sinking Of The Titanic

小栗；タイタニック号の甲板上で演奏し続けていた楽団員たち、彼らが最後に演奏していた賛美歌。深く海の底へと沈みゆく船のイメージが誘う、カフカ的物語の深部。

林；おお、ギャビン・ブライヤーズのこれがカフカ！　うわああ。


08: Piano Phase - Steve Reich

小栗；2台のピアノで同時に演奏を始めた12音からなる音列。一方が速度を上げていくことで生じる、ズレがもたらす緊張感と揺らぎ。そして連想されるのはアメリカ大陸を東から西へ、西から東へとさまよった放浪の作家、ケルアック。

林；ライヒとケルアック、イメージだけで考えるとすごく遠い感じがしますが、音を聞くと確かにすごく同じ世界です。うわあ。小栗さんすごいです。


09: Lou Reed- Street Hassle

小栗；タイトルを直訳すれば『街のいざこざ』。陰翳と知性を内包した都市に生きる、人間の暗部を覗き込むような詩世界が彷彿とさせるのはピンチョン世界的物語。

林；ルーリードのこれとピンチョン！　カッコいい！


10: Blue Monk - Terry Adams & Steve Ferguson

小栗；NRBQのテリー・アダムスと初代ギタリスト、スティーブ・ファーガソンによるセロニアス・モンクのカバー。ヴォネガットが綴る物語のようにシニカルとユーモアに溢れたギターとピアノの軽快なアンンサンブル。

林；NRBQは名前だけ知ってたのですが、こんな最近の演奏があるんですね。小栗さん、すごくいろんなの聞いていますね。これにヴォネガット。なるほど。


小栗さん、今回は本当にお忙しいところどうもありがとうございました。
ヒップホップの話から始まり、音楽と文学をあわせた選曲、新鮮でした！　
みなさん、鎌倉にお立ち寄りの際は是非、ウサギノフクシュウさんへ。良いお店ですよ。

●ウサギノフクシュウ公式HP
●twitter


ゴールデンウイーク、真っ只中ですね。あっという間に初夏がそこまで来ている陽ざしです。
みなさん、本を片手に音楽を楽しんでみてはいかがでしょうか。
それではまたこちらのお店でお待ちしております。


bar bossa　林伸次


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【林 伸次　近著】

■タイトル：『ワイングラスのむこう側』
■著者：林 伸次
■発売日：2016年3月26日
■出版社: KADOKAWA
■金額：￥1,404 単行本

東京・渋谷で20年、カウンターの向こうからバーに集う人たちの姿を見つめてきた、ワインバー「bar bossa(バールボッサ)」の店主・林伸次さん。バーを舞台に交差する人間模様。バーだから漏らしてしまう本音。ずっとカウンターに立ち続けている林さんだから知っているここだけの話。

bar bossa information

林 伸次 1969年徳島生まれ。 レコファン(中古レコード店)、バッカーナ&サバス東京(ブラジリアン・レストラン)、 フェアグランド(ショット・バー)を経た後、1997年渋谷にBAR BOSSAをオープンする。 2001年ネット上でBOSSA RECRDSをオープン。 著書に『ボサノヴァ(アノニマスタジオ)』。 選曲CD、CDライナー執筆多数。 連載『カフェ&レストラン(旭屋出版)』。 bar bossa ●東京都渋谷区宇田川町 41-23 第2大久保ビル1F ●TEL/03-5458-4185 ●営業時間/月～土 18:00～24:00 bar time ●定休日/日、祝 ●お店の情報はこちら