Title : 『Fantastic Dances』
Artist : Timofei Dokshitser


音楽家で音楽環境研究所代表の安田寿之です。
初めてのジャズ作品ということで、ぎりぎりジャズにも含まれるかなというアーティストで、ティモフェイ・ドクシツェルを挙げさせていただきます。
今の音楽性ともあまり関係ないですが、初めての、ということで正直に挙げてみました。

ティモフェイ・ドクシツェル、、、すごく言いにくいですし覚えにくいですが、1921年ウクライナ出身の超絶技巧のトランペットプレイヤーで、ボリショイ劇場の首席トランペット奏者としても有名です。ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」をやったりもしているので、ジャズに含まれるかなと思います。
そんなティモフェイ・ドクシツェルの作品。小学校の時に友人に借りたレコードだったんですね。
超早弾きの代表曲と言ってもいい、リムスキー＝コルサコフ「くまんばちは飛ぶ」が収録されたLPで、楽器や音楽というのは昆虫の擬音のようなバタバタした音までできるものなんだなと思わされました。
技巧派の演奏の中にチラッと見える人間性みたいなものが、余計にグッと来たりします。

今の自分の音楽性に関係している、むしろ、ゲッツ／ジルベルトなどを挙げた方が良かったかもしれないのですが、これは中学生になって聞き込んだ作品なので今回はパスしました。

余談ですが、僕の小学校時代である1980年代は（今もそうかもしれませんが）、不必要なもの、学校に持ってきてはいけないものは、先生にみつかれば没収されたりして。
なので小学生にしては大きなレコードを持ちこんでいるわけですから、もしかしてバレバレだったかもしれませんね。今になって思うと、先生は見て見ぬふりをしてくれたのかもしれないと思ったりします。
しかし、1980年代ですから荻野目洋子さんとか。。。ではなく、ロシア語のトランペッターのレコードだったらかわいくないですね。
ということで、安田寿之の初めてのぎりぎりジャズのアルバム紹介でした。

安田寿之

My First Jazz

Title : 『Fantastic Dances』 Artist : Timofei Dokshitser LABEL : Marcophon RELEASE : 1970年 【SONG LIST】 01. Fantastic Dances 02. Flight of the Bumble-Bee 03. Polka 04. Italian Polka 05. Zigeunerweisen 06. Valse Triste 07. Rondino 08. Slavonic Dance No. 2 09. Slavonic Dance No. 5 10. Danse Napolitaine 11. Habanera 12. Valse 13. Liebesleid 14. Liebesfreud 15. Schön Rosmarin 16. The Dance 17. Spanish Dance 18. Hora Staccato 19. Caprice No. 17

映画をイメージした音とヴィジュアルの静かな交錯

元FPMで世界的コンピ「Red Hot + Rio 2」への参加などをキャリアハイライトとしながら音楽と社会の新しい関わりを模索する安田寿之による、シンプルな楽器構成の7thソロアルバム（CD、ハイレゾサイトへのリンク）。
奈良県在住でAPAアワードなどで受賞、南夏希とのコラボレーションなども行う村上由希映による写真集。
2者による音楽と写真の共作。
スタンダードのように美しい作曲に、ジャズ的オーセンティックな編曲を施した楽曲群。フェルトピアノと少しのシンセ（安田寿之）、コントラバス（飯田雅春）、ギター（山本のりこ）だけで演奏されたバッキングに、ブラジル系バンドBophanaでも活動してきたLica、ブラジル音楽を中心に活動する山本のりこ、ソロをはじめRose-Unlimitedや5th Gardenなどで活動してきた岩下清香、ジャズやブラジル音楽を独自の唱法で歌う行川さをりの4人の歌手が日本語で作詞、歌唱している。それらに合わせKatiをモデルに撮り下ろされた作品とミニマルな作品で構成された、村上由希映の写真群。映画をイメージした音とヴィジュアルの静かな交錯が、女性の力を感じさせる一体作として結実している。

【安田寿之】　
1990年代中盤よりFPMとして活動後、2000年に1stアルバム「Robo*Brazileira」を発表。以降、コンセプチュアル作からシンガー・ソングライター的な作品まで多様な制作を行い、世界的コンピ「Red Hot + Rio 2」にも参加。5thアルバム「Nameless God's Blue」では、J- Waveチャートにて6週にわたりランクイン。Towa Tei、Atom Heart、Fernanda Takai（Pato Fu）、Clare and The Reasonsらと、内外・ジャンル問わず共作・共演を行う。TV、CM、中野裕之監督映画、篠山紀信写真映像作品、桑原茂一コメディ作品、パフォーマンスなどへの制作も多数。「西園寺さんは家事をしない」（TBS）、「これは経費で落ちません！」（NHK）、「突然ですが、明日結婚します」（フジテレビ）など、コメディ作品へ上品で瀟洒な劇伴音楽を提供。音楽環境研究所合同会社代表として、多様な音楽家のリリースを行いながら、音楽による社会貢献を目指し新しい仕事の創出を行っている。武蔵野音楽大学にてコンピュータ音楽、音楽ビジネスを教える。
https://www.toshiyuki-yasuda.com

Latest Album

Title : 『Colina Madre 母なる丘』 Artist : 安田寿之 (音楽) / 村上由希映 (写真) LABEL : The Institute of Music and Environment RELEASE : 2025年10月29日 【SONG LIST】 01． Lulu（ルル）[Feat. Lica] 02． Um filme pra nos dois（二人のシネマ）[Feat. 山本のりこ] 03． Secret Garden（秘密の庭）[Feat. 岩下清香] 04． Bate Papo（とりとめのない話） 05． Oval Merry-Go-Round（楕円のメリーゴーランド）[Feat. 行川さをり] 06． Wanderer and Mira（旅人とくじら星）[Feat. 行川さをり] 07． Meio crepusculo（宵待ちにて）[Feat. 山本のりこ] 08． Granada（柘榴）[Feat. 岩下清香] 09． By the Yellow Door（黄色の扉のそばで） 10． Visage at Dawn（おもい かける よあけ）[Feat. Lica]

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Title : 『North Sea Jazz Legendary Concerts』
Artist : Wayne Shorter


みなさんこんにちは、曽根麻央です。
今日はウェイン・ショーターの隠れた名盤『North Sea Jazz Legendary Concerts』をご紹介します。ショーター後期といえば、いまや伝説的な存在となったウェイン・ショーター・カルテットの一連のライヴ作品を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。

時系列で並べると、

・2002年（2001年録音）『Footprints Live!』
・2005年（2002-2004年録音）『Beyond the Sound Barrier』
・2013年（2010-2011年録音）『Without a Net』
・2018年（2016年録音）『Emanon』

となります。『Emanon』は3枚組で、1枚目がオーケストラとカルテットのスタジオ録音、2～3枚目がカルテットのライヴ録音という構成です。

この流れの中で、よく話題に上がるのが、2003年のスタジオ作『Alegría』です。実はこのアルバム、カルテット結成以前のレコーディングで、ショーターが新カルテットのメンバーを決めるために行った"試し"のセッションであったという話を、ピアニストのダニーロ・ペレスとジョン・パティトゥッチ本人から直接聞きました。
ブラッド・メルドーかペレスか、テリ・リン・キャリントンかブライアン・ブレイドか――。
ショーターはさまざまな可能性を探っていましたが、アルバム1曲目「Sacajawea」のラストで聞こえるショーターの笑い声の瞬間、カルテットの方向性が決まったというのです。
こうして誕生したショーター・カルテットは、その後およそ20年にわたり現代ジャズの指針を示し続けました。

改めて今回の『North Sea Jazz Legendary Concerts』を見てみると、ベースがジョン・パティトゥッチではなくクリスチャン・マクブライドになっている点が目を引きます。本作は 2002年のノース・シー・ジャズ・フェスティバルで行われた複数の公演から編まれたもので

・ハービー・ハンコックとのデュオ（7月12日）
・ショーター・カルテット（7月13日）
・Prima La Música Orchestra との共演（7月14日）

という3日間の演奏を収録しています。
カルテット期の真っただ中ですが、この時はパティトゥッチが参加できず、マクブライドが代役として出演しています。

このアルバムには『Footprints Live!』に残る"初期カルテットの荒々しさ"に加え、ペレスのハーモニーがさらに広がりつつある"中期以降のサウンドの萌芽"が聴き取れます。また、Prima La Música Orchestra との共演2曲は、『Without a Net』や『Emanon』で本格的に提示された〈オーケストラとジャズ〉の融合が、すでにこの段階で形になりつつあったことを示す貴重な記録です。
最後の「Meridianne (A Wood Sylph)」は、巨匠ハービー・ハンコックとのデュオ（ボーナストラック的収録）で、ファンにはたまらない演奏です。

01. Orbits
オリジナルは1967年のマイルス・デイヴィス『Miles Smiles』に収録。
当時の"コードレス"なスリリングな雰囲気とは異なり、本作では美しいオーケストレーションのもとテーマが提示され、その後Fを中心にカルテット全員が緊密な即興を展開。オーケストラとジャズが自然に共存する、見事な構成になっています。

02. Midnight in Carlotta's Hair
こちらもオーケストラとの共演。2017年のエスペランザ・スポルディング＆テリ・リン・キャリントンとのライヴ盤にも収録されている佳曲です。
印象的なベースラインの上でカルテットが自由に即興を繰り広げ、オーケストラが加わるとリリカルかつエキゾチックな主題が姿を変えながら現れ、時間をかけて大きなクライマックスへ向かいます。
なお、この曲のオーケストラスコアはSchottからデジタルで入手可能です。
続く3曲はカルテット編成による演奏です。

03. Smilin' Through
1919年の古いバラード。『Beyond the Sound Barrier』でも取り上げられており、ショーターが愛したレパートリーであることがわかります。メロディーが何度も姿を変える背後で、リズムセクションが自在に色合いを変えてゆく演奏。

04. Footprints
1967年『Miles Smiles』収録、ショーターを代表する名曲。『Footprints Live!』での演奏が広く知られていますが、本作でもカルテットが深い呼吸で再解釈を行っています。

05. Aung San Suu Kyi
1997年、ハービー・ハンコックとのデュオ作『1+1』で初演されたオリジナル。『Footprints Live!』にも収録。親しみやすいブルース形式と、アジア的ニュアンスを含むメロディーが魅力です。

06. Meridianne (A Wood Sylph)
ハンコックとのデュオ演奏。『1+1』にも収録されており、本作では貴重なボーナストラックとして楽しめます。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『North Sea Jazz Legendary Concerts』 Artist : Wayne Shorter LABEL : Bob City 発売年 : 2013年 【SONG LIST】 01. Orbits 02. Midnight In Carlotta's Hair 03. Smilin' Through 04. Footprints 05. Aung San Suu Kyi 06. Meridianne (A Wood Sylph)

曽根麻央『８つの小品』



ジャズピアニスト兼作曲家・曽根麻央が贈る最新スタジオアルバム『8つの小品』。第一子誕生という人生最大の節目に生まれたこの作品は、家族の愛、日常の輝き、そして音楽への深い探求が織り込まれた45分間の組曲。緻密なオーケストレーション、ジャズとクラシックの垣根を超えた響き、そして親子の時間から生まれた優しくもダイナミックな旋律。新たな旅立ちの予感と共に、音楽の喜びを届ける一枚。

【Songs】
1. Ⅰ. Overture (feat. Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)
2. Ⅱ. The Light You'll See
3. Ⅲ. Maria's Eye
4. Ⅳ. When the Angel Cries (feat. May Inoue, Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)
5. Ⅴ. Lullaby
6. Ⅵ. Rumba (feat. Kojiro Tokunaga, Ryo Miyachi, Kan)
7. Ⅶ. Love Letter (feat. Edmar Colón)
8. Ⅷ. Finale Part 1 (feat. Kan)
9. Ⅷ. Finale Part 2 (feat. Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)

【CD Bonus Track】
10. Waltz for Debby
11. A Song for Jobim
12. Lullaby (Piano Solo ver.)

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

左から　Chris Peters(1st Part,Bass)　James Gillen(2nd Part,Trumpet)　
　　　　　　　Davin Kingston(4th Part,Guitar)　Grant Heineman(3rd Part, Brushes)　


9月に開催された富士五湖ジャズフェスのために来日し、約一ヶ月もの間、日本に滞在しながら各地で素晴らしいパフォーマンスを披露した、ボーカル・ジャズカルテット、The Bean Tones。
The Beach Boys、やThe Four Freshmen などの40～50年代のボーカル・トラディションを継承しながらも独自のサウンドが人気を集める彼らに、グループ結成の経緯や楽曲制作について伺いました！
（なお、インタビュー時、Davinさんは先に帰国）


[Interview：黒沢綾]
[取材協力：annita artworks / 台東デザイナーズビレッジ]
[通訳：谷ジョー]

The Bean Tones インタビュー

■皆さん初来日！そして(インタビュー時)一ヶ月ほど日本に滞在中ですね。
日本に訪れる前のイメージと、訪れてからの印象を聞かせて下さい。

[The Bean Tones - Chris Peters]
僕は高校時代に日本語を勉強したことがあります。来日前に知っていたのは、クリスマスにKFCを食べる流行りがあるということ(笑)！日本に来てからはコンビニが気に入ったよ。そして日本の人たちもとても大好きになった！

[The Bean Tones - James Gillen]
日本の美しい自然、街並みは想像していた通りです。富士山の素晴らしさや、東京が楽しくユニークな街だということを知ることができました。

[The Bean Tones - Grant Heineman]
ミュージシャン友人から、日本が素晴らしい場所だということは聞いていました。実際、その通りでした。
ライブのお客さんはとてもフレンドリーで、手紙やお菓子をくれたりもしました。アメリカではそういう事はほとんどないので感動しましたね。
そして日本の人々は常に相手を尊重し、親切です。周りの人に愛をもって接する人達だと強く感じましたね。

■今回、日本のメディアでは初めてのインタビューです！

[The Bean Tones]
ハイ、さいこうデス！

■笑！では最初に、The Bean Tones 結成についてお伺いします。
2018年、バークリー音楽大学在学中に結成とのこと。
当初から４人とも40年代、50年代の古いボーカルジャズのスタイルに傾倒していたのですか？

[The Bean Tones - Grant Heineman]
私は古いバーバーショップのスタイルが高校時代から好きでした。大学に入ったらそのような４人組のボーカルグループを作ろうと。The Four Freshmen のような４人組をね。彼らのハーモニーのファンでしたから。
ジャズのアレンジャーとしての経験をいかして、バーバーショップのハーモニーを作り上げることに夢中になりました。

■結成のきっかけはどのような経緯だったのでしょう？

[The Bean Tones - Chris Peters]
そもそもの始まりは、僕ChrisとGrantが大学の寮でルームメイトだったことです。僕らがThe Four Freshmenに夢中だったので、こんなグループを作りたいとSNSでメンバーを募集しました。
50年代の古いボーカルスタイルと18歳ほどの僕ら。そのミスマッチがきっと面白いだろうと思ったのです。その結果、JamesとDavinが仲間になりました。
結成１年目は、大学で一緒に歌うときに会うだけの仲でしたが、１年経った頃には４人とも同じ寮に住んでいました。笑

■仲の良さが伺えますね！皆さんまだまだお若いですが、今までどんな音楽を聴いてきたのですが？

[The Bean Tones - Chris Peters]
全員共通してThe Four Freshmenが好きだという前提で、、
私Chrisは Jonas Brothers が大好き！Grantはジャズ。超が付くジャズ・ガイで、カウントベイシーが特に好きだよね。JamesはBillie JoeとQueen、クラシック・ロックが大好き。Davinはポップミュージックが好きなんだ。
そんな感じで４人とも嗜好がそれぞれ違うから、ユニークな化学反応が生まれているとも言えるんだ。

■なるほど。今日のステージを拝見してそれぞれのバックグラウンドを感じていました。

[The Bean Tones]
アリガトウゴザイマース！！

■そういえば、ライブで使っている個性的なマイクについて教えて下さい。

[The Bean Tones]
Ear Trumpet という素晴らしいメーカーのマイクで、最初はDavinがクリスマスに両親からプレゼントしてもらったものなんだ。50年代ブルーグラスやカントリーミュージックでよく使われるものだけど、僕たちはそれをジャズに取り入れてみた。
ミュージックビデオを撮る際にも見栄えが良く、今はライブ用と２台使っています。

■The Four Freshmenという大きな存在。もちろんリスペクトを前提として「今」この時代にこういった音楽を奏でるThe Bean Tonesらしさ、彼らとの区別化についてどう考えていますか？

[The Bean Tones - Grant Heineman]
The Four Freshmenとは似た方向ではあるけれど、僕たちはそれぞれのシンガーの長所をフィーチャーした作曲やアレンジができる強みがある。僕Grantはアレンジャー、ピアニストでもあるので、他のメンバーにハイライトが当たるような編曲を凝らしています。
Chrisは声質がとても良いし音域が広い、同じようにJamesは低めの声が魅了的です。それらにスポットが当たるようにアレンジをします。加えて、Chrisはドラムが好きだからソロを作ったり、Jamesにはトランペットのパートを作ったり。

■The Bean Tonesのレパートリーはどれくらいあるのですか？

[The Bean Tones - Chris Peters]
ライブでは24〜26曲をプログラムしていますが、常に40曲ほどは用意しています。
新しくアレンジをしたら入れ替えながらね。バーバーショップやジャズスタンダードが多いかな。
ちなみに僕自身はJonas Brothersの曲を60曲ほど歌えるんだけど、まだ採用されないんだ・・(泣笑)

■次回作の構想はありますか？

[The Bean Tones - Grant Heineman]
もちろん！今はクリスマスアルバムのために動いています。オリジナルのクリスマスソングと、トラディショナルやスタンダードを収録したアルバムにする予定です。
そしてレコード盤でのリリース、来年はツアーも視野に入れています。今はそれぞれ単独での音楽活動もしているけれど、来年はグループの活動が多くなると思います。

■この日本滞在中に、忙しい間を塗ってレコーディングしていたと小耳に挟みました。

[The Bean Tones - Chris Peters]
そう！NOAHスタジオ吉祥寺に行ったよ！例のEar Trumpetを持参してね。
Davinのプロデュース、Grantのアレンジでピアノを録音したんだ。もともとあった楽曲を完成させるためにね。

■日本からみなさんを応援するにはどうしたらいいでしょう？

[The Bean Tones]
日本ではみんなSNSを活用しているよね！それらで僕たちの歌をシェアしてくれると嬉しいな！
WEB SITEではニュースレターの登録やTシャツ販売もしているし、オリジナルソングの楽譜も販売しています。
そしてライブの合間や公演後のファンとの交流の時間を大切にして、そういう場を持つようにしているので、ライブに来てもらえることが一番かな。

■ありがとうございます！それでは最後に日本のファンにメッセージをお願いします！

[The Bean Tones]　
にほんじんがダイスキですー！
どの場所へ行っても、僕たちを歓迎してくれてありがとうございます！
ライブに来てくれた人にも感謝していますし、一緒に歌ってくれた人には驚かされました。
必ずまた戻ってきたいと思います！

招致してくれたjjazz.netさん、サックスの三四郎さん、色々な場所へ連れて行ってくれてありがとうございました。
日本は僕にとってナンバーワンの国！

■ありがとうございました！

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The Bean Tones
クラシックから現代音楽まで幅広いジャンルのオリジナルアレンジやカバーを演奏するボーカル・ジャズ・カルテット。2018年、バークリー音楽大学在学中に結成され、当時はバーバーショップ・カルテットとしてスタート。その後、ボーカル・ジャズ・アレンジを主に演奏。現在はロサンゼルスを拠点に活動。
The Four FreshmenやThe Hi-Lo'sといったグループに影響を受けつつも、独特なカリスマ性のあるサウンドと40年代、50年代のボーカルの伝統を融合させ、新たな聴衆に向けて刺激的なサウンドを生み出しています。
https://www.beantones.com

黒沢綾 (Singer,Pianist)

幼少よりクラシックピアノ、作曲、クラシック声楽を学ぶ。尚美学園大学JAZZ&POPSコースに入学後、自然な流れでジャズに傾倒。在学中よりプロとして活動をスタート。同コースを首席で卒業。以降、都内近郊でジャズシンガーとして着実にキャリアを重ねながらオリジナル曲を制作。2009年アルバム『うららか』、2013年『Twill』をリリース。ソングライターとして確かな実績を持つ。また上田力率いる【Jobim my Love】プロジェクトに10年以上ヴォイスアーティストとして参加。南米音楽への造詣を深める。ジャズの形式を用いた自由な音楽性、歓びに満ちたサウンドスケープをモットーとする。透明感あるクリスタルヴォイス、また楽器としての声による即興的なアプローチを得意とすることからヴォイス・プレイヤーとしてジャズ・コンテンポラリー作品に参加。参加作品は、栗林すみれ『Pieces of Color』、千葉史絵『Beautiful Days』、岸淑香『feat.手』等。またparis matchのコーラスを2011年から務め、Billboard Live TOKYOをはじめコンサートやツアーに参加。相撲と着物とジャズをこよなく愛す和洋折衷シンガー。
現在、インターネットラジオ・ステーションJJazz.Netの番組ナビゲーターをつとめる。
https://ayakurosawa.me/

Title : 『Verve Jazz Masters 18』
Artist : Sarah Vaughan


ジャズ・シンガーのakikoです。

私は10代の頃、パンクやニューウェーブ、ロックンロールやジャンプジャイヴ、R&B、そしてスカやロックステディなどを聴いていて、ジャズのジャの字も知りませんでした。
でも16,17歳くらいの時、何を思ったか六本木のwaveというレコードショップへジャズのCDを探しに行ったんです。そして見つけてきたのが、Sarah Vaughan の『Verve Jazz Masters 18』というコンピレーションアルバムでした。コンピレーションなので、ビッグバンドスタイルからコンボ、ライブ録音まで様々なスタイルのSarah Vaughanの歌が収録されていました。

当時、自分はジャズシンガーを目指していたわけでもなく、ジャズに憧れていたわけでもないのですが、普段わりと騒がしいダンスミュージックばかり聴いていたので、ちょっと大人びた音楽を聴きたくなってこのCDを手に取ったのだと思います。
まさか数年後、私が実際にジャズを歌うようになるとは夢にも思っていなかったです。
今の自分の歌唱スタイルがSarah Vaughanの影響を受けているか、というとそんな事もないのですが、最初に聴いたジャズの歌がSarah Vaughanのモダンなスタイルで良かったなと今でも思います。
歌の素晴らしさだけではなく、共演ミュージシャンの素晴らしさ、歌とバンドが会話をしている様子が、ジャズの音楽のひとつの魅力としてこのアルバムに詰まっていると思います。

私にとってのMy First Jazzは、Sarah Vaughan『Verve Jazz Masters 18』でした。

akiko

My First Jazz

Title : 『Verve Jazz Masters 18』 Artist : Sarah Vaughan LABEL : Verve Records RELEASE : 1993年 【SONG LIST】 01. Cherokee 02. September Song 03. Shulie A Bop 04. My Funny Valentine 05. How High The Moon? 06. It Shouldn't Happen To A Dream 07. Linger Awhile 08. Poor Butterfly 09. Just One Of Those Things 10. Lonely Woman 11. Lullaby Of Birdland 12. Say It Isn't So 13. Sometimes I'm Happy 14. All The Things You Are 15. Sassy's Blues 16. Misty

随一の人気オリジナル曲「I Miss You」がラヴァーズ・レゲエに

デビュー25周年に向けて展開中のセルフカバー企画が好調なakiko。その第4弾シングルは、2004年の発表以来、世界各地で愛され続けてきた名バラード「I Miss You」。今回この人気曲を、[Echo United]を主宰し、キーボード、ドラム、ベースなど数々の楽器を自在に操る森俊也、ネタンダーズやピラニアンズをはじめ数々のアーティストのサポートで知られるギタリスト・塚本功、そしてakikoの三人で新たにセッション。
スカ、ロックステディ、ルーツ...多様なジャマイカ音楽への深い造詣と、互いの音楽的感性が重なり合い、オリジナルとはひと味違う、ラヴァーズ・レゲエとしての「I Miss You」が誕生した。

【akiko】　
2001年、名門ジャズレーベル「ヴァーヴ」初の日本人女性シンガーとしてユニバーサルミュージックよりデビュー。既存のジャズの枠に捕われない幅広い表現で現在までに24枚のアルバムを発表、国内外で活動を展開する。これまでに「ジャズ・ディスク大賞」や「Billboard Japan Music Award」を始め、数々のミュージックアワードを受賞。 また音楽以外にもファッション方面のコラボレーションやプロデュース、選曲、執筆など活動は多岐に渡り、声を使ったボイス・ワークショップや子供のためのジャズワークショップの他に、アーユルヴェーダワークショップやサウンドメディテーション、ウェルネスリトリートなども開催している。 現在、ジャズのスタンダードをテーマにしたエッセイ集「ジャズを詠む」が好評発売中。2024年公開の映画『徒花-ADABANA-』の音楽監督を務める。来年のデビュー25周年へのカウントダウン企画として、今年6月より12ヶ月連続でデジタルシングルの配信が決定。その他、デジタルシングルや７inchレコードなど、定期的にリリースを続けている。 音楽性やファッション性のみならず、そのライフ・スタイルにも多く支持が集まる。
https://www.akiko-jazz.com

Latest Album

Title : 『I Miss You』 Artist : akiko RELEASE : 2025年9月30日 https://akiko.lnk.to/I_Miss_You 【SONG LIST】 01. I Miss You

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みなさんこんにちは、曽根麻央です。
今日は、1973年にリリースされた Gary Burton と Chick Corea のデュオアルバム『Crystal Silence』を聴いていこうと思います。

その前に少しだけお知らせです。
先月リリースされた私の最新アルバム『８つの小品』のリリースライブが決定しました！
ジャズトリオにパーカッション、ストリングス、ホーンセクションも加わる大規模なステージになります。
ぜひ、この機会をお見逃しなく！

https://www.cottonclubjapan.co.jp/jp/sp/artists/mao-sone/

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Title : 『Crystal Silence』
Artist : Gary Burton & Chick Corea

さて、『Crystal Silence』は、二人の巨匠による美しい音の会話が楽しめる名盤です。
収録曲は主にチック・コリアのオリジナルで構成されています。

まず、ゲーリー・バートンについて。
彼は1943年生まれのヴィブラフォン奏者で、「バートン・グリップ」という独自の持ち方を生み出しました。
片手に2本ずつマレットを持ち、音楽に合わせて角度を自在に変えられるんです。
この奏法によって、ヴィブラフォンでも複雑な和音や、美しいアルペジオを表現できるようになりました。
また、使っていない方のマレットで音をミュートすることで、和音を響かせながらメロディーを分離させることもできる。
つまり、彼はヴィブラフォンを"和音と旋律を自在に行き来できるソロ楽器"に進化させたんですね。
バークリー音楽大学で30年以上教鞭をとり、日本人ではタイガー大越さんや小曽根真さんも彼の教え子として知られています。

一方、チック・コリアは1941年生まれのピアニスト、作曲家。
彼はもともとドラマーでもあったので、圧倒的なリズム感を持っています。
そのリズムから生まれるフレーズや構成のアイデアが、彼の音楽世界をより独創的なものにしています。

このアルバムのミックスもとても特徴的です。
ヴィブラフォンは低音が左、高音が右に広く振られていて、ピアノはやや左寄り。
でも決してぶつからず、２つの楽器が見事に空間を使い分けています。



1. 「Señor Mouse」
スペイン的な和声感やリズムを持つ一曲。
のちのチック・コリアの「Spanish Heart Band」に通じる雰囲気です。
ラテン的なエネルギーを持ちながら、最後は静かに消えていくようなエンディングが美しいですね。

2. 「Arise, Her Eyes」
いきなり登場するのが、バートンの"音のベンディング"技法。
叩いた音板を別のマレットで押さえて音程を変えるという、非常に繊細なテクニックです。
ベーシストのスティーヴ・スワロウの曲で、浮遊感のある音世界を作り出しています。

3. 「I'm Your Pal」
同じくスティーヴ・スワロウ作曲。讃美歌のように静かで温かい雰囲気の曲です。

4. 「Desert Air」
ピアノとヴィブラフォンの音がまるで溶け合うように響きます。
聴いていると、どちらの音なのか分からなくなるほど。
早めの3拍子が心地よい、チック・コリアらしい作品です。

5. 「Crystal Silence」
アルバムタイトル曲で、最も長いトラック。
アナログではB面の1曲目です。
ピアノのアルペジオの上に、ヴィブラフォンのメロディーが浮かび上がる場面では、まるでアルバムジャケットの風景が見えるようです。

6. 「Falling Grace」
再びスティーヴ・スワロウの名曲。
今ではジャズ・スタンダードとしてもよく演奏されます。
拍の頭が分からなくなるようなループ感があり、不思議な美しさを持った一曲です。

7. 「Feelings and Things」
作曲家のマイケル・ギブスの曲。ヴィブラフォンとピアノが同時に別々のメロディーを演奏する場面が多く、両者の主張が不思議と混ざり合い、他の楽曲にはない魅力を聴かせてくれます。

8. 「Children's Song」
前曲とは対照的に、とてもシンプルで透明感のある一曲。
ピアノとヴィブラフォンのユニゾンの響きが印象的です。

9. 「What Game Shall We Play Today」
Return To Foreverでもおなじみのチック・コリアの代表曲。
ここではメロディーよりも、二人の即興的な"対話"が中心。
まさに「会話するような音楽」です。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『Crystal Silence』 Artist : Gary Burton & Chick Corea LABEL : ECM Records 発売年 : 1973年 【SONG LIST】 01. Señor Mouse 02. Arise, Her Eyes 03. I'm Your Pal 04. Desert Air 05. Crystal Silence 06. Falling Grace 07. Feelings And Things 08. Childrens Song 09. What Game Shall We Play Today

曽根麻央『８つの小品』



ジャズピアニスト兼作曲家・曽根麻央が贈る最新スタジオアルバム『8つの小品』。第一子誕生という人生最大の節目に生まれたこの作品は、家族の愛、日常の輝き、そして音楽への深い探求が織り込まれた45分間の組曲。緻密なオーケストレーション、ジャズとクラシックの垣根を超えた響き、そして親子の時間から生まれた優しくもダイナミックな旋律。新たな旅立ちの予感と共に、音楽の喜びを届ける一枚。

【Songs】
1. Ⅰ. Overture (feat. Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)
2. Ⅱ. The Light You'll See
3. Ⅲ. Maria's Eye
4. Ⅳ. When the Angel Cries (feat. May Inoue, Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)
5. Ⅴ. Lullaby
6. Ⅵ. Rumba (feat. Kojiro Tokunaga, Ryo Miyachi, Kan)
7. Ⅶ. Love Letter (feat. Edmar Colón)
8. Ⅷ. Finale Part 1 (feat. Kan)
9. Ⅷ. Finale Part 2 (feat. Ryo Miyachi, Hironori Suzuki)

【CD Bonus Track】
10. Waltz for Debby
11. A Song for Jobim
12. Lullaby (Piano Solo ver.)

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site