Title : 『Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note』
Artist : Madlib


Nenashiです。
僕は幼少期をニューヨークとロサンゼルスで過ごし、学校ではブラスバンド部に所属していたので早い段階からビッグバンドの音楽の影響を受けているように思います。
また、ニューヨーク時代のバンドの先生がなんと Duke Ellingtonの甥、Bill Ellington という方だったので何かとジャズに触れる機会は多かったです。
特に覚えているのは、モータウンのナンバーをブラスバンドにアレンジして演奏したこと。歌モノが中心だったのでアドリブをとるなどはなかったですが、楽しく演奏していた記憶があります。


自身でジャズのアルバムを買ったのは比較的遅く、今回 My First Jazz に選んだのは
Madlib の『Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note』。
ヒップホップ・プロデューサーの Madlib がBlue Note labelのソウル、ジャズの音源を素材とした作品です。
Blue Noteにあるの音源ストックをなんでも自由に使用できる、という条件のもと制作されたそうで、Donald Byrd、Bobbi Humphries、Bobby Hutcherson、Horace Silver などの音源を再構築してプロデュースしています。
当時2000年前後。D'Angelo や BILAL がいて、SOUL、R＆B、そしてネオソウルというジャンルが流行っていて、僕はそれらを聴くことが多かったのですが、その中でもジャズとヒップホップの組み合わせが気になっていたこともあって、このアルバムを機にヒップホップをより聴くようになり、よりジャズも聴くようになったと思っています。
そんな一枚です。

Nenashi

My First Jazz

Title : 『Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note』 Artist : Madlib LABEL : Blue Note RELEASE : 2003年 【SONG LIST】 01. Introduction 02. Slim's Return 03. Distant Land 04. Mystic Bounce 05. Stormy 06. Blue Note Interlude 07. Please Set Me At Ease 08. Funky Blue Note 09. Alfred Lion Interlude 10. Stepping Into Tomorrow 11. Andrew Hill Break 12. Montara 13. Song For My Father 14. Footprints 15. Peace / Dolphin Dance 16. Outro

【Nenashi "MOMENT" Album Release Party 2026】

Nenashi史上最大規模で開催！
過去・現在・未来を音で横断する『MOMENT』の世界観をライブで体感できる、特別な一夜をぜひ各会場で味わってほしい。
残すところ、大阪・東京の２公演のみ！

■大阪公演
2026/9/25(金) 大阪・梅田 BANGBOO（trio）
Supported by ORB

■東京公演
2026/10/11(日) 東京・WALL&WALL（trio）
GUEST：GAPPER / Keagan Raphael

【Nenashi】
シンガー／ラッパー／プロデューサー 歌、ラップ、ビートボックスまでを自由に使いこなすソウルシンガー、プロデューサー、Hiro-a-keyによるプロジェクト。 アジア人としてR&B 、ソウルミュージックを世界に向けて発信することに対するレッテルや先入観をなくし、純粋に音楽だけを聴いてほしいという思いから、共通言語である英語で歌い、国籍や顔などアイデンティティーを一切公表せずに活動を開始。 これまでアメリカ、カナダ、ブラジル、バハマ、アルゼンチン、韓国、香港、タイ、カザフスタン、フランス、イギリス、ドイツ、スイスなど20ヶ国以上の地域を転々と旅しては異文化に触れてきたHiro-a-keyは、自らを"根無し草"と重ね合わせ、アーティスト名をNenashiと名付ける。 2024年4月にリリースしたデビューアルバム『Found in Tokyo』では、Hocus Pocusの20syl (フランス)、J.LAMOTTA すずめ (イスラエル)、Daichi Yamamoto (日本)、FORD TRIO (タイ)、Mike Larry Draw (アメリカ) など世界各国の豪華アーティストをフィーチャー。 ストリーミングで総再生回数が1,100万回を越える。 そして2025年 1st EP『TIME SLIP』、2026年7月に2ndアルバム『MOMENT』をリリース。 1920年代から現在までのSoul / R&B、Jazz、Blues、HipHopを1つにまとめ上げるという壮大なテーマを掲げたEPが世界中の音楽ファンの間で話題となり、FUJI ROCK FESTIVAL、GREENROOM FESTIVALや、アジアのフェスなど国内外の大型フェスに多数出演、タワーレコードの広告シリーズ「NO MUSIC, NO LIFE.@」への登場、さらに中国、タイを巡るアジアツアーを果たすなど注目を集めた。 また、オーディオブランド「Beats」のスペシャルムービーのテーマ曲を担当。 ホセ・ジェイムズ、Chara、加藤ミリヤ、Aile The Shota、Ovall、Sincere、LHRHND、THE SUPER FLYERS、SMOKIN'theJAZZ、maeshima soshi、Snowk、Halia Beamer、Shigge、Mashoe、AVOCADO BOYSなど国内外のアーティストのプロデュース・客演・ソングライディング・コーラスを手がけるなど積極的に活動の場を広げている。 アイデンティティを明かした後もさまざまなジャンルや世界の文化からインスピレーションを得て、作品ごとに進化するNenashiの旅は続く。 https://hiro-a-key.net/profile/

Latest Album

Title : 『MOMENT』 Artist : Nenashi LABEL : origami PRODUCTIONS RELEASE : 2026年7月29日 【SONG LIST】 01.Ammonite (Intro) 02.November Moon 03.I'm (Back To Love) 04.PERFECT 05.In This City 06.STAY 07.Eyes On Me feat. GAPPER 08.Total Strangers feat. Malpaca 09.Future Heat feat. Keagan Raphael 10.LIME [DISC2] 01.D'Angelo - Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine 02.Prince - I Wanna Be Your Lover 03.TLC - Waterfalls 04.Otis Redding - (Sittin' On) the Dock of the Bay 05.KAYTRANADA - Intimidated (feat. H.E.R.)

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Title : 『After Midnight』
Artist : Nat "King" Cole


みなさんこんにちは、ジャズピアニスト / トランペット奏者の曽根麻央です。
世界が分断されつつあることを感じるご時世ですが、無事にアメリカのアーティストVisaを獲得して、現在アメリカ横断ツアー中です。
本日まではミズーリ州にあるスプリングフィールドという街でフェスティヴァルに出演したり、地元の高校へ演奏に行ったりしていました。このスプリングフィールドという街は日本人にはあまり馴染みがないかもしれませんが、群馬県伊勢崎市と姉妹都市で、至る所で伊勢崎の名前を耳にするという、ちょっと今まで体験したことがないくらい姉妹都市同士の縁を大事にしている街です。
歴史的にも、かの有名なRoute66（国道66号）の発祥の地ということで、私も訪れてみました。


ということで、今日はその国道66号をアイコニックなものにした名曲
「(Get Your Kicks on) Route 66」が収録されている、ナット・"キング"・コールの名盤
『After Midnight』を一緒に聴いていきましょう。


このアルバムは1956年に録音され、翌1957年にリリースされました。
"キング"・コール・トリオのレギュラーメンバーでもあるギターのジョン・コリンズ、ベーシストのチャーリー・ハリスに加え、ドラムのリー・ヤングを中心としたカルテット編成で録音されています。この4人の演奏に加えて、曲ごとにサックス、トランペット、トロンボーン、ヴァイオリン、パーカッションなどの名手たちがゲスト参加しているのが大きな特徴です。
"キング"・コールの歌声を代表的なヒットソングを中心に堪能できるのはもちろんのこと、小編成だからこそジャズとしてのソロの展開も実に充実しています。"キング"・コール・トリオを中心に各楽器の名手が歌心あふれるソロを軽やかに回していく様は、まさにこの作品の聴きどころ。特にトランペットのハリー・"スウィーツ"・エディソンが入った「Route 66」や「Sweet Lorraine」などは、今なお世界中で愛され続けているジャズ史上最も有名な名演の一つと言えるでしょう。


本作はゲストによってアルバムのカラーが鮮やかに変わる作りになっていますので、ゲストごとにご紹介します。


ウィリー・スミス ー アルトサックス
参加曲：Just You, Just Me / You're Looking at Me / Don't Let It Go to Your Head

1910年生まれのサックス奏者で、ハリー・ジェームスやデューク・エリントンなどの楽団をはじめ、ビバップ以前のスウィング期から目覚ましい活躍をしていた名手です。しかし「Just You, Just Me」のようなアップテンポや、「Don't Let It Go to Your Head」のようなミディアムテンポの曲の中でも早いパッセージを聴くと、ビバップに近い洗練されたフレーズが随所に顔を覗かせます。ビバップ以前の世代のミュージシャンも後輩たちの影響を受けてスタイルを進化させていたのか、あるいはビバップの創始者であるチャーリー・パーカーが、こうした先輩たちの研ぎ澄まされたフレーズを抽出し、徹底的に研究することで新たな音楽を生み出していったのか...そんな歴史の連なりに想像を巡らせながら聴いてしまいました。

ハリー・"スウィーツ"・エディソン ー トランペット
参加曲：Sweet Lorraine / It's Only A Paper Moon / Route 66

1915年生まれ、カウント・ベーシー・オーケストラの黄金期を支えたことでも名高いトランペッターです。以前この連載でも取り上げたアルバム『Ben and Sweets』の双頭リーダーの一人でもあります。フランク・シナトラとの名演でも知られる彼のミュート・プレイですが、マイルス・デイヴィスとはまた異なる、エディソンならではのオープンで粋なハーマン・ミュート・サウンドは、今も多くのジャズファンを虜にしています。本作でも最重要と言える3曲に参加しており、その演奏はいずれもジャズ史を代表する決定的な名演として親しまれています。

ホアン・ティゾール ー トロンボーン
ジャック・コスタンゾ ー パーカッション
参加曲：Caravan / The Lonely One / Blame It On My Youth（*ホアン・ティゾールのみ）

ティゾールは1900年プエルトリコ生まれのトロンボーン奏者で、デューク・エリントン楽団で活躍し、ここに収録されている「Caravan」をエリントンと共作したことでも有名です。
一方のジャック・コスタンゾは1919年シカゴ生まれのパーカッショニスト。「ミスター・ボンゴ」の異名を取り、スタン・ケントン楽団との共演でも知られますが、"キング"・コールのグループにも長く在籍し、ドラムレスのトリオにコンガやボンゴ1本で加わってグルーヴを生み出している当時の映像が数多く残されています。
二人が揃って参加した「Caravan」と「The Lonely One」はアルバムの中でもひときわラテン色の強いトラックで、「Caravan」は誰もが知るエキゾチックなアフロ・キューバン、「The Lonely One」は哀愁漂う美しいボレロのリズムで演奏されています。

スタッフ・スミス ー ヴァイオリン
参加曲：Sometimes I'm Happy / I Know That You Know / When I Grow Too Old To Dream

1909年生まれのジャズ・ヴァイオリン奏者。ステファン・グラッペリと並び、ジャズにおけるヴァイオリン奏法のスタイルを確立した偉大な先駆者の一人です。エラ・フィッツジェラルドやディジー・ガレスピーから、果てはアヴァンギャルドの巨頭サン・ラーに至るまで、極めて幅広い音楽性や世代のミュージシャンと共演を重ねてきた事実からも、彼の圧倒的なテクニックと音楽性に誰もが絶対の信頼を置いていたことがよく分かります。

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『After Midnight』 Artist : Nat "King" Cole LABEL : Capitol Records 発売年 : 1957年 　 【SONG LIST】 1. Just You, Just Me 2. Sweet Lorraine 3. Sometimes I'm Happy 4. Caravan 5. It's Only A Paper Moon 6. You're Looking At Me 7. The Lonely One 8. Don't Let It Go To Your Head 9. I Know That You Know 10. Blame It On My Youth 11. When I Grow Too Old To Dream 12. Route 66

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site

Title : 『You're Under Arrest 』
Artist : Miles Davis


TOKUです。

僕にとって初めてのジャズアルバム、の前に、初めてのジャズアーティストは Miles Davisです。
今年2026年は Miles Davisの生誕100周年ということもあり、彼についてライブで話したり、コラムを書いたりする機会も多いです。
なんといっても今年６年ぶりにリリースした僕のアルバムは『TRIBUTES』というタイトルで、そんな Miles Davisもトリビュートしたものです。
Miles Davisが僕にとっていかに大きな存在かを話したいと思います。

まず僕の父親が彼の大ファンでした。父親は家業を継ぎながらも音楽人間であり、地元で最初の音楽スタジオを作ったり、その後も色々なジャンルや楽器を経て、本人はブルーグラスという音楽を長くやってきました。聴く音楽はクラシックやジャズ、家にも多くのレコードがありました。そんな中でマイルスが特に大きな存在だったようです。
80年代、地元新潟にコンサートのためにマイルスが訪れた際（最初で最後となりましたが）、僕を含め家族を連れて行ってくれたんですね。僕はその時の熱気を覚えていて、、、音楽のことは覚えてなかったんですけれども、熱気のようなものは体の中に残っていますね。それが小学校の頃。中学で吹奏楽部に入ってコルネットを始めたのも、そんな記憶が残っていたのかなぁ。
それから色々な楽器、ジャンルに手を染め、大学一年の終わり頃にジャズを演奏するようになり、ハマって、改めて Miles Davisという人がいかに偉大かを知ることになるんですね。

そして、初めてのアルバムについてですが、Miles Davisの『You're Under Arrest』というアルバムです。
80年代マイルス、Columbia時代の最後のアルバムかな。素晴らしいオリジナル楽曲の他に２曲のカヴァー曲があります。マイケル・ジャクソンの「Human Nature」、シンディ・ローパーの「Time After Time」。この２曲はこのアルバムのマイルスのバージョンで先に知り、後からオリジナルを聴くという流れでした。
今はスタンダードと言われている古い流行歌、80年代のリアルタイムの流行歌を取り上げて、完全に自分のものに仕立て上げる。強烈な個性がいかに大事か、ということを音楽を通して教えてくれた人ですね。とても大きな存在です。

『You're Under Arrest』という僕にとって初めてのジャズアルバム。今聴いても何も色褪せることはなく、古さを微塵も感じさせず、輝き続けています。
僕の中でも大きな存在だと思いますし、世界的にもずっと輝き続けるアルバムだと思います。
Miles Davis、本当にすごいです。

TOKU

My First Jazz

Title : 『You're Under Arrest』 Artist : Miles Davis LABEL : Columbia RELEASE : 1985年 【SONG LIST】 01. One Phone Call/Street Scenes 02. Human Nature 03. Intro: MD 1/Something's On Your Mind/MD 2 04. Ms. Morrisine 05. Katia Prelude 06. Katia 07. Time After Time 08. You're Under Arrest 09. Medley: Jean Pierre / You're Under Arrest / Then There Were None

本年生誕100年となるマイルス・デイヴィス、更に盟友であるロイ・ハーグローブや鈴木央紹へ手向けるトリビュート・アルバム！

日本唯一の歌手兼フリューゲルホーン奏者として人気のTOKUの6年ぶりのアルバム。今年生誕100年となるマイルス・デイヴィス、更に盟友であるロイ・ハーグローブや鈴木央紹へのトリビュートの意味を込めて、マイルスのレパートリーを中心にロイや鈴木の曲を取り上げ、また彼らに捧げるTOKUのオリジナル曲も収録。ミュージシャンは石井彰(p)、金澤英明(b)、石若駿(ds)の通称「ボーイズ」のトリオを迎え、曲により小沼ようすけ(g)、吉本章紘(Sax)、ジェイムズ・マコーレイ(tb)、クロエ・キブル(vo)らが参加。久しぶりのストレート・アヘッドなジャズ・アルバムとなっている。

【TOKU】
日本唯一のヴォーカリスト&フリューゲルホーンプレーヤー。 2000年にアルバム"Everything She Said" でソニー・ミュージックよりデビュー。当時から注目を集め、その年の8月には早くもブルーノート東京に出演。 一躍日本のジャズトップシーンの仲間入りを果たし、ジャズの枠を超えた幅広い音楽性から平井堅、高橋真梨子、今井美樹、大黒摩季、M-flo、久保田利伸、などのアルバムに作曲家、プレイヤーとしても参加。 2008年発売のアルバム「Love Again」では初のDuet SongとしてEXILEのATUSHIを迎え収録。 2010年に発売されたシンディ・ローパーのアルバム「Memphis Blues」のボーナストラックのレコーディングに参加、また2011年3月の東日本大震災直後に行われたシンディ・ローパーの国内ツアーにも参加した。 まさに本籍Jazz、住所不定のTOKUならではの活躍を続けている。近年では欧州、米国、アジア各国と様々な国の音楽やアーティストの共演も行い、ライブやイベントに出演している。 2020年にフランスでレコーディングを敢行したアルバム「TOKU in Paris」をフランス、日本の2ヶ国で発売し、国内外と活動の場を広げている。 2021年に初のセルフプロデュースで作成したオーケストラとのクリスマスEP「Season's Greetings」をリリース。 2022年にキャリア初のベスト・アルバム「BESTOKU」をリリース。 2026年5月、オリジナル・フルアルバムとしては6年ぶりとなる「TRIBUTES」をリリース。 2024年よりパリにも拠点を置き活動。 https://toku.fanpla.jp

Latest Album

Title : 『TRIBUTES』 Artist : TOKU LABEL : JUMP WORLD RELEASE : 2026年5月13日 【SONG LIST】 01. Skywoman 02. If I Were A Bell 03. Time After Time feat. Chloe Kibble 04. On Green Dolphin Street 05. Come Back Again 06. Herald Square 07. Boplicity(Be Bop Lives) feat. Chloe Kibble 08. All Blues 09. Gaze 10. Divine

【KKBOX Podcast「My First Jazz」】
JJazz.Netとの連動によるオリジナルコンテンツ。
ジャズ・ミュージシャン本人の音声コメントをお届けしています。
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2022年より日本でも音声コンテンツ/ポッドキャストの提供がスタート！

"THE PIANO ERA"　


今聴くべき世界の「ピアノ音楽の現在」にフォーカス
ジャンルを越境し、オリジナリティ溢れるピアノ音楽を創造し続けるピアニストを国内外から招聘し
世界でも類を見ないコンセプトと内容で注目を集めてきたピアノの祭典です。

2013年より隔年開催。
第７回目となる今年は、12月5日（土）・6日（日）に開催決定。
出演は、アントニオ・ロウレイロ・ニュートリオ＜アントニオ・ロウレイロ(pf,key,vo)、石若 駿(dr)、マーティ・ホロベック(b)＞、アンドレス・ベエウサエルト、中村佳穂、スワヴェク・ヤスクウケ、The Vernon Spring、橋本秀幸。
ピアノエラのファンには馴染み深いアーティストを中心に、ブラジル・アルゼンチン・ポーランド・UK・日本から、個性的で創造性溢れる音楽家が６組出演します。

世界のピアノ音楽の現在と未来に出会う二日間。
THE PIANO ERAでしか味わうことのできない、純度の高いピアノ音楽に
ぜひ、ご期待ください。

【THE PIANO ERA 2026】

世界のピアノ音楽の現在と未来に出会う二日間。
ジャンルレスに世界の"今"のピアノ音楽を集めた世界でも類を見ない画期的フェスティバル。

誰もが親しみのあるもっともポピュラーな楽器のひとつ、『ピアノ』をキーワードに、ジャンルでくくらずにオリジナリティ溢れるピアノ音楽を創造し演奏するピアニストたちを国内外から招聘し一挙に紹介するTHE PIANO ERA（ザ・ピアノエラ）。

"今聴くべき世界の「ピアノ音楽の現在」"にフォーカスし
世界で多様に発展しているピアノ音楽の"今"を体感できるともに、ピアノから放たれる、弾く者の音から染み出る音楽性や個性、生まれ育った文化や地域性までも感じ取ろうという画期的なフェスティバル。

7回目を迎える今回は、ブラジル、アルゼンチン、ポーランド、イギリス、日本から、ジャンルを超越した独自のピアノ音楽を創造するアーティスト6組が出演します。
いま誰もが体感すべきピアノ音楽、ピアニストの魅力に出会える二日間です。


【日時】

2026年12月5日（土）・12月6日(日)
15:00開場 16:00開演（両日とも）


【出演】

12月5日（土）day1
◼︎ アントニオ・ロウレイロ・ニュートリオ
[Antonio Loureiro New Trio / Brazil, Japan, Australia]
members : アントニオ・ロウレイロ(pf,key,vo)　石若 駿(dr)　マーティ・ホロベック(b)
◼︎ アンドレス・ベエウサエルト [Andrés Beeuwsaert / Argentina]
◼︎ 中村佳穂 [Japan]



12月6日（日）day2
◼︎ スワヴェク・ヤスクウケ [Sławek Jaskułke / Poland]
◼︎ The Vernon Spring [The Vernon Spring / UK]
◼︎ 橋本秀幸 [Japan]


【場所】
めぐろパーシモンホール　大ホール
東京都目黒区八雲1-1-1
https://www.persimmon.or.jp/


【料金】
・2日通し券 [指定席]：18,000 円
・単日券 [指定席]：9,500 円　
・単日券U25割 [指定席]：7,500 円
・親子券 [自由席]：9,500 円


※未就学児入場不可
※自由席親子券は大人1名＋中学生以下1名ご入場可。入場時お子様同伴の確認あり。席は自由席エリア。
※U25割は25歳以下割引チケットです。入場時に年齢が分かる身分証明書を確認させていただきます。


【プレイガイド】　　※チケット一般発売日：8月22日（土）10:00
・イープラス　https://eplus.jp/thepianoera2026
・チケットぴあ
・ローチケ
・めぐろパーシモンホールチケットセンター　　https://www.persimmon.or.jp
　　TEL 03-5701-2904 (10:00-19:00)
※2日通し券はイープラスでのみ取り扱い。


【お問合せ】
ディスクガレージ　https://info.diskgarage.com/
ザ・ピアノエラ・アソシエーション　contact@novusaxis.com


【THE PIANO ERA Official Website】
http://www.thepianoera.com


【主催】ザ・ピアノエラ・アソシエーション／スキヤキ・オフィス
【共催】公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
【助成】アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】
【協賛】合同会社nest
【企画】ザ ・ピアノエラ・アソシエーション
【制作】ザ ・ピアノエラ・アソシエーション／ノーヴァスアクシス／スキヤキ・オフィス
【制作協力】ディスクガレージ
【招聘】スキヤキ・オフィス
【後援】出演者各国大使館等関係機関(予定)
【協力】RYU／Kentec／Inpartmaint Inc.／CORE PORT, INC.／Takagi Klavier／TONIKAK／FRUE／diskunion／NRT 他
【メインビジュアルイラスト】山口洋佑

-Artists-

Day1 | 12.5(sat)

◉アントニオ・ロウレイロ・ニュートリオ / Antonio Loureiro New Trio

Antonio Loureiro　-Brazil
ピアノの他にもドラムス、ヴィブラフォンほか10種類近い楽器を自ら演奏、＜ソング＞と＜インストゥルメンタル＞が有機的に絡み合う革新的なサウンドによって、21世紀のブラジル・ミナス/南米シーンをリードする現代ブラジル最注目の若きアイコン。ブラジルのミナス・ジェライス連邦大学にて作曲と鍵盤打楽器を学び、2000年からプロキャリアをスタート。トニーニョ・オルタ、ヘナート・モタ＆パトリシア・ロバート、カート・ローゼンウィンケルら多くのミュージシャンと共演歴を持つ。2013年の初来日時には芳垣安洋、鈴木正人、佐藤芳明とのバンド編成による衝撃の東京公演を行い、2015年、くるり主催のフェスティバル「京都音楽博覧会」の招聘で再来日。10,000人以上の観衆を前に行ったピアノソロパフォーマンスは語り草に。初来日時より日本の音楽家や文化と交流することを積極的に行う。アルバム『Livre』『Só』の2作品がミュージック・マガジン「ブラジル音楽オールタイム・アルバム・ベスト100」に選出されるなど、いま最も動向が注目されるアーティストの一人。



石若 駿 (Dr) -Japan
打楽器奏者、作曲家。1992年北海道生まれ。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校打楽器専攻を経て、同大学を卒業。卒業時にアカンサス音楽賞、同声会賞を受賞。自身のプロジェクトとしてAnswer to Remember、SMTK、Songbook PROJECT、石若駿トリオを展開。また作編曲家として様々なアーティストや映像作品のサウンドプロデュース、楽曲提供を行う。 これまでに日野皓正、くるり、椎名林檎、米津玄師、星野源、KID　FRESINO、君島大空 合奏形態ほか、国内外の数多くのミュージシャンのライブ、レコーディングに参加。2023年 劇場版アニメ「BLUE GIANT」では登場人物"玉田俊二"のドラム・パート実演奏を手がける。2024年 Answer to Remember 『Answer to Remember Ⅱ』が第17回CDショップ大賞2025ジャズ賞を受賞。最新アルバムとして、石若駿トリオ『Live at ALFIE "Temporal Cubic"』、石若駿、市野元彦、カノア・メンデンホール『TEINE』の2作を同時リリース。（2025年12月）



Marty Holoubek (B) -Australia
南オーストラリアのアデレード出身のMarty Holoubekは、現在東京を拠点にするミュージシャン。幼少期から音楽への情熱を抱き、10代でベースを始め、まもなく優れたミュージシャンとしての評判を獲得した。21歳の時メルボルンに移住し、その芸術性が開花、メルボルン時代にはAllan Browne、Paul Grabowsky、Scott Tinkler, James Morrison、James Bowers、Clio Renner、Sex on Toastなどのアーティストと共演を重ねました。2018年8月、新たな音楽の探求を深めるために東京への移住を決断。この賑やかな大都市に広がる豊かな文化的背景とダイナミックな音楽シーンは、彼の創造性がさらに発展する理想的な環境となった。東京に来て以来、Martyは日本の音楽シーンで急速に注目され、日野皓正、Jim O'Rourke、石橋英子、ermhoi、崎山蒼志、HIMI、a子、角銅真実、石若駿、岡田拓郎、Answer to Rememberなどの著名なアーティストと共演を重ねる。多様な影響が組み合わさり独自かつ魅力的なサウンドを生み出す。


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◉アンドレス・ベエウサエルト/ Andrés Beeuwsaert -Argentina
1978年、アルゼンチン・ブエノスアイレス州生まれ。国立ラプラタ大学にて作曲を学ぶ。
優れた音楽性、高い演奏性と対位法を駆使したヴォーカル・ワークによって現代アルゼンチン音楽の筆頭グループと評されるAca Seca Trioのメンバーであり、アルゼンチンを代表するだけでなく南米最重要ピアニスト／コンポーザーの一人としてカリスマ的な人気を誇る。
世界的マルチ奏者ペドロ・アスナールのグループに2004年より参加。他チャーリー・ガルシア、モノ・フォンタナ、イヴァン・リンス、アントニオ・ロウレイロ、ウーゴ・ファットルーソ、ジョー・ロヴァーノ、ディエゴ・スキッシ・キンテート、現代ブラジル随一の実力派女性歌手タチアナ・パーハ、など海外のトップ・アーティストとの共演・共作も多い。
彼の音楽には、ラテンアメリカのフォークロアや、アメリカのジャズ、静謐な現代音楽の様相も漂う。ミクスチャーでオルタナティブな作風は、2016年発表されたソロアルバム『Andrés Beeuwsaert』で爆発。世界中の批評家から賞賛を集めている。


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中村佳穂 / Kaho Nakamura -Japan
1992年生まれ。ミュージシャン。
ソロ、デュオ、バンドなど様々な編成で活動し、演奏のたびに形を変えながら歌い続ける。
映画『竜とそばかすの姫』では主人公・すず／Belleの声と歌唱を担当。
同年、millennium parade × Belleとして『第72回NHK紅白歌合戦』に出演。
https://nakamurakaho.com

Day2 | 12.6(sun)

◉スワヴェク・ヤスクウケ/ Sławek Jaskułke -Poland
ポーランドを代表するピアニスト/作曲家。1979年、バルト海沿岸でポーランド最北部の街プツク生まれ。自身のピアノ・トリオや自国出身であるショパンのカヴァー・プロジェクト他、多方面で活躍している。ジャズ・スタイルとモダン・コンポジション、ポスト・クラシカルを横断し、また交差させる才能溢れるアーティストとして評価され、ポーランドの文化・国家遺産省から「ポーランド文化功労者」の名誉勲章も授与されている。グランドピアノ、アップライトピアノをその表現方法によって効果的に選びソロ演奏する。またピアノの機能を知り尽くしたその演奏スタイルはモジュレイターのセット、フェルトの使用、調律の調整他でプリペアード化し自在に独特のアンビエントな音響世界を作り上げる。共演を含め既に14枚のアルバムをリリースしている。自身が住んでいたバルト海沿岸ソポトの海をテーマにした『Sea』、眠る時の音楽を聴きたいという娘からのリクエストに 応えた『夢の中へ』、ポーランド・ジャズ史上最高の作曲家 / 映画音楽家クシシュトフ・コメダの作品を再構築した『コメダ (RECOMPOSED)』、ソポト・ミュージアムの野外庭園で鳥の鳴き声などと共に演奏した『パーク・ライヴ』、ポーランド現代美術シーンの先端を走るラファウ・ブイノフスキのペインティング画とコラボレイトした『ミュージック・オン・キャンバス』他、名作を数多くリリースしている。近年の活動はプロジェクト形態も多彩になっており、2024年にはポーランド文化省と国家遺産省が共同出資した大型プロジェクトとしてアルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニー交響楽団(旧ウッチ・フィル ) からの依頼で、自身のジャズ・セプテットとの共演曲を作・編曲した。2025 年にはスワヴェクを含めた 5 人のピアニストたちによるショパンの新解釈プロジェク"CHOPIN NA 5 FORTEPIANÓW"コンサートを企画して大きな話題を集めた。
https://jaskulke.com/


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◉The Vernon Spring -UK
UKノース・ロンドン生まれブライトン在住のアーティスト／作曲家／ピアニスト／プロデューサーのThe Vernon Spring（ザ・ヴァーノン・スプリング）ことサム・ベステ。
弱冠17歳にして故エイミー・ワインハウスのワールド・ツアーのピアニストに抜擢され注目され、2019年にソロ・プロジェクトThe Vernon Springをスタートさせる。ジャズのバックグラウンドと現代的なエレクトロニック・プロダクションを融合させ、ジャズでもポスト・クラシカルでもない幽玄で繊細なピアノ・ミュージックを確立し、2021年のデビュー・アルバム『A Plane Over Woods』はロングセラーを記録。その後、LPのみでリリースしたマーヴィン・ゲイの名作『What's Going On』を独自に解釈したアルバム
『What's Going On』も高い評価を獲得した。親密なテーマと普遍的なテーマの間を揺れ動き、交差する現実が音楽そのものをはるかに超えて共鳴する音空間を構築。個人的な献身と道徳的意識を融合させながら、新たなサウンドの可能性を追求するアーティストの姿を示しており、知覚がきらめく新たな光のなかで反響する深遠な音楽性は、優雅でありながら勇敢なアプローチに驚嘆する音楽として前人未到のサウンドスケープを描き出している。
https://thevernonspring.com


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◉橋本秀幸/ Hideyuki Hashimoto -Japan
Piano : Hideyuki Hashimoto
Violin : Yuri Kawai
Cello : Robin Dupuy

2012年に1stアルバムを発表以降、空間を活かした即興演奏と作曲作品を軸に、これまで多数のソロアルバムをリリース。2014年、瀬戸内海の島の小学校に眠っていたピアノを窓を開き、島の自然音と共に奏でた小曲集「home」を発表。2017年、ピアノソロ2部作となる「room」「out room」、2019年、ピアノと足踏みオルガンによる読書のための音楽集「草稿」をリリース。2020年より定期的な配信リリースを継続、ドイツ・ベルリンを拠点とする音楽レーベルXXIM Records（Sony Masterworks）よりアルバム「Time」を2025年リリース。映像音楽の作曲、コラボレーションなど、幅広い活動を行っている。
https://hideyukihashimoto.com


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Title : 『The Art of Excellence』
Artist : Tony Bennett


みなさん、こんにちは。ピアニスト/トランペッターの曽根麻央です。今日は私が最も聴き込んだヴォーカル作品の一つを紹介しようと思います。

決して有名曲を集めた作品ではないのですが、どの曲も一流の作詞＆作曲家たちが書き残した名作と言える曲ばかりです。そのマイナーさゆえに他のバージョンを知る由もないのですが、もはやベネットの歌唱とオーケストラが一体となっていて、その感情豊かな表現力によって「これがオリジナルではないか」とすら思わされてしまうほど、高い完成度を誇っている作品です。

今日はトニー・ベネットの『The Art of Excellence』を紹介します。
1986年の作品で、ベネットの声がちょうどいい具合に枯れ始めていて、晩年のハスキー・ヴォイスと若い頃の超絶テクニックを併せ持った作品といえます。

トニー・ベネットは改めて私から紹介するまでもないのですが、20世紀の最も偉大なシンガーです。1926年に生まれたベネットは2021年まで90才を超えて活動していましたが、彼のルーツであるイタリアの伝統的な技巧的歌唱、ベルカントを身につけていたこともあり、生涯にわたり声が衰えることを知らないシンガーでもありました。50年代にデビューしてからはヒットソングを多く出しましたが、特筆すべきは62年の「I Left My Heart in San Francisco」です。もちろんメロディー自体も素晴らしい曲ですが、ベネットの歌唱と一体となって20世紀を代表するヒットソングの一つと今でも愛されています。このようにベネットは、名曲をただ名曲として歌うだけでなく、メロディーと歌詞を一度噛み砕き、どこかに自分のストーリーを織り交ぜながら、本当に特別なアートに仕上げてしまう、そんなシンガーではないでしょうか？

参加ミュージシャンの中でも特筆すべきは、1957年からベネットのピアニスト、ミュージック・ディレクターとして多くの作品/コンサートに参加している名手、ラルフ・シャーロンの存在です。シャーロンは1923年にロンドンで生まれたジャズピアニストで、ローズマリー・クルーニーやメル・トーメなど多くの偉大なシンガーのピアニストを務めています。もちろんベネット最大のヒット曲「I Left My Heart in San Francisco」の制作にも深く関わっていて、この曲をベネットに渡したのはシャーロンだと言われています。おそらくこのアルバムでも、クレジットとしては見当たりませんでしたが、基本アレンジやディレクションにはシャーロンが深く関わっているものと思われます。

オーケストラのアレンジと指揮はホルヘ・カランドレッリ。バーブラ・ストライザンドやセリーヌ・ディオン、ヨーヨー・マ等、ジャンルを超えた世界的アーティストのアレンジや指揮をしてきた人物です。

さて、最初にご紹介したように、このアルバムは、全て今では演奏機会の減っている認知度の低めの曲を集めた作品です。しかし、曲自体はアメリカのソングブックの代表曲になりえた素晴らしい楽曲ですので、ぜひゆっくり聴いていただきたいのですが、いくつか必聴トラックをご紹介します。


M1「Why Do People Fall In Love」
(Dennis Lambert, Brian Potter, Bob Merrill, Jule Styne)
4人の作家が関わっている曲ですが、これはデニス・ランバートとブライアン・ポッターの曲に、ジュール・スタインとボブ・メリルの手によるミュージカル曲「People」の一節がアレンジとして組み込まれているためです。ジャズファンならばJule Styneは「I Fall In Love Too Easily」を作曲した人物として知っている方が多い気がします。
楽曲の前半パートは囁くように、語るように、言葉にメロディーを乗っけるようにベネットが表現をつけています。一方でコーラスパートはオペラのような力強い歌唱へとギアを上げ、ベネットの持つ歌唱のテクニック、表現力、味わい深さを全て体験できる名演になっています。



M3「What Are You Afraid Of?」
(Jack Segal, Robert Wells)
「The Christmas Song」をメル・トーメとともに書いたウェルズの曲。「もう少し近くにおいでよ、シナトラでもかけて、何を怯えてるの？」という歌詞で始まりますが、途中コーラスではシナトラの代表曲の「All The Way」が一フレーズだけ引用されているのが非常に憎いアレンジになっています。一曲目とは打って変わって、軽めのスウィングの曲なので、ジャズシンガーとしてのベネットを聴くことができます。



M5「So Many Stars」
(Alan Bergman, Marilyn Bergman, Sérgio Mendes)
セルジオ・メンデス＆ブラジル '66でも演奏されている曲なので、知っている方も多いかもしれません。オーケストレーションもストリングスとホーンのバランスが美しく、オリジナルに敬意を払いつつリアレンジした様子がうかがえます。



M6「Everybody Has the Blues」
(James Taylor)
こちらはレイ・チャールズがゲストとして入り、ピアノもシャーロンからチャールズに交代しています。私が聴き込んだCD版と現在配信されているリマスター版では歌のテイクが違ったようで、今回執筆中に配信で聴き驚きました。ピアノソロは一緒だったので、おそらく歌だけ何らかの理由で差し替えたようです。どちらかというと思い入れのあるCD版がオススメですが、こちらも素晴らしく、二人の全く違ったスタイルの名手の意外な掛け合いを楽しむことができます。



M7「How Do You Keep the Music Playing?」
(Alan and Marilyn Bergman, Michel Legrand)
おそらくこのアルバムで取り上げられている最も有名な曲で、なおかつ、このアルバムのメインと言えるトラックです。ベネットのレパートリーとしても晩年のライヴ映像で見たことがありますので、生涯にわたって歌い続けた曲かと思います。
ミシェル・ルグランらしいシネマティックで叙情的なコード進行とメロディーが特徴です。そのメロディーを歌い切った後のベネットによるカデンツァ、そして圧倒的なエンディングが音楽ファン必聴のトラックとなっています。こちらも細かいところが部分部分でボーカルのトラックが差し替わっている気配があります。昔聴いた記憶とタイミングが違ったりするので、何らかの理由でテイクが違うパートがあるようです。

この後も、フレッド・アステアが書いた「City of Angels」や、「Alone Together」の作曲者（アーサー・シュワルツ）による「A Rainy Day」など名曲が続きますが、ぜひ全体を通して聴いていただけると嬉しいです。尺も約40分ととても聴きやすい長さに、今まで知らなかった名曲が詰まった宝箱のような作品になっていると思います。 それではまた次回！

文：曽根麻央　Mao Soné

Recommend Disc

Title :『The Art of Excellence』 Artist : Tony Bennett LABEL : Columbia 発売年 : 1986年 　 【SONG LIST】 1. Why Do People Fall In Love 2. Moments Like This 3. What Are You Afraid Of? 4. When Love Was All We Had 5. So Many Stars 6. Everybody Has The Blues 7. How Do You Keep The Music Playing? 8. City Of The Angels 9. Forget The Woman 10. A Rainy Day 11. I Got Lost In Her Arms 12. The Day You Leave Me

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Reviewer information

曽根麻央　Mao Soné 曽根麻央は2018年にジャズの二刀流として、 ２枚組CD『Infinite Creature』でメジャー・デビュー果たしたトランペッター、ピアニスト、作曲家。 　幼少期よりピアノを、8歳でトランペットを始める。9歳で流山市周辺での音楽活動をスタートさせる。18歳で猪俣猛グループに参加し、同年バークリー音楽大学に全額奨学金を授与され渡米。2016年には同大学の修士課程の第1期生として首席(summa cum laude)で卒業。在学中にはタイガー大越、ショーン・ジョーンズ、ハル・クルック等に師事。グラミー賞受賞ピアニスト、ダニーロ・ペレスの設立した教育機関、グローバル・ジャズ・インスティチュートにも在籍し、ダニーロ・ペレス、ジョー・ロバーノ、ジョン・パティトゥッチ、テリ・リン・キャリントン等に師事、また共演。 　これまでにニューポート、モントレー、モントリオール、トロント、ドミニカ等の国際的なジャズ・フェスティバルに出演。 2017年には自己のバンドでニューヨークのブルーノートやワシントンDCのブルース・アレイ等に出演。2018年メジャー・デビュー。2019年には故・児山紀芳の代役でNHK-FM「ジャズ・トゥナイト」の司会を担当。また2020年公開のKevin Hæfelin監督のショート・フィルム「トランペット」の主演・音楽を務めるなど、演奏を超えて様々な活動の場を得ている。 　曽根は国際的に権威ある機関より名誉ある賞を数々受賞している。 2014年度フィラデルフィア『国際トランペット協会（ITG）ジャズ・コンペティション』で優勝。 同年『国際セロニアス・モンク・ジャズ・コンペティション』にて13人のファイナリストに世界中の応募者の中から選出。 2015年に地元・流山市より『ふるさとづくり功労賞』受賞。 2016年アムステルダム『"Keep An Eye" 国際ジャズアワード』にて優勝。 ●曽根麻央Official Site